今年面试无数次，唯一庆幸的是在填写爱好栏的时候可以洋洋洒洒的写上“摄影”。从小没上过培训班的我，自从上了大学尤其是走上社会之后，最怕别人问我的爱好和特长，偶然的机会由于朋友找不到模特，临时客串一下倒帮我解决了这个填空难题。
反正也不是找摄影相关的工作，自然是没有几个人真会拿着相机过来让你实地拍摄，但有时候也会有那么一两件比较困扰的事，比如每次公司的合影自然是没有我，拍产品什么的偶尔出点问题也会临时被抓过去客串。好在这些基本都是入门都能应付的范围，刚好平时自己看的书也大多是入门类的。
这两天又翻了这本《定格美味时光》，尽管是讲美食摄影的，看完两遍之后却是有些醍醐灌顶的感觉。尤其是关于前面用光部分的介绍，不是几何图形的生搬硬套，一边是萌萌的示意图对应另一边的成品图，尽管只是光的入门操作（大师请自行绕步），但贵在深入浅出的讲解了日常的用光方法，也是可以用在很多地方，比如人像拍摄以及产品拍摄。当然，平时用手机拍摄美食也是在适合不过了。半夜看完忍不住想记下来，也许有人恰好也需要。
第一种，正面光
这可能是小白最容易犯的错误，因为被拍摄物体整体看起来光线均匀亮度也刚好，但这种情况却往往不利于被摄物体美感的表达。因为处于这种光线下的被摄物体缺少影调的变化，呈现在画面上几乎是没有阴影的，这种挑不出来哪里不好的情况往往会显得非常平淡。
第二种，逆光
跟正面光刚好相反，非常有利于突出物体的立体感和质感，并能使整个画面呈现出戏剧化的效果，但就是拍摄难度大。逆光环绕在被摄物体的周围，照亮其轮廓；再配上被丰富的光线冲淡的模糊背景，更能营造出一种开阔、梦幻的美感。
第三种，侧光
测光拍摄物体会有一定的阴影，比较能够凸显被摄物体的立体感。同时，光合影的相互作用也能描绘被摄物体原有的形状、纹理和枝干，也更能呈现更多的细节，所以测光拍摄不失为一种简单易操作的拍摄手法。
第四种，逆侧光
逆侧光拍摄应该是最常用的一种拍摄，有逆光拍摄的有点，但相对而言更好调整拍摄参数。同样的产品和背景，在逆测光拍摄时既可以营造一种神秘、复古的画面，同时也不失对被摄物体本身细节的呈现。
以上从4个比较绝对的角度去分析常见的用光技巧，经常听人说“摄影就是在玩儿光”，所以不管拍什么，一开始在构图的同时尽可能去留意你的用光方式，这可以说是你告别小白的必经之路。
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