贝尼尼被称为 “巴洛克艺术之父”，是继米开朗基罗之后的又一天才型艺术家，他是巴洛克时期最伟大的雕塑家。贝尼尼的艺术充满了创造力，对传统的艺术创作形式进行改革，拥有自己独特的表达方式。

一、艺术家生平简介

吉安·洛伦佐·贝尼尼（意大利语：Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini，1598年12月7日－1680年11月28日），贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭，后跟随父亲彼得·贝尼尼（著名矫饰主义雕塑家）来到罗马，展现出自己的才华。

贝尼尼是意大利雕塑家，建筑家，画家，早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。

贝尼尼年轻时候的自画像

二、贝尼尼作品欣赏

普鲁托和普洛塞尔皮娜

画作描述

在《普鲁托和普洛塞尔皮娜》中，贝尼尼通过雕刻坚硬的大理石，获得逼真的效果：皮肤的质感，飞舞的头发与发带，普洛塞尔皮娜的眼泪，共同塑造出一个鲜活的少女。打破文艺复兴雕塑以来的陈规旧套，标志着西方雕塑史新时代的来临。

圣特雷莎的狂喜

画作描述

圣女特蕾莎是16世纪西班牙最具传奇色彩的女性之一。在自传中，特蕾莎详尽地描述了自己在神魂超拔时，与天主结合的体验——沉迷拟或狂喜。贝尼尼以视觉艺术的方式，极其生动地演绎出特蕾莎处于沉迷或狂喜中那一刻的状态。他将“狂喜”定格，以雕塑的方式呈现出来。

大卫（贝尼尼版） 酒神节狂欢：儿童戏弄农牧神 乌尔班八世的墓 路易十四骑马雕像 红衣主教黎塞留的半身肖像 大卫与歌利亚的头 半身像 红衣主教博尔盖塞的半身像 美杜莎 海王星的躯干 阿波罗和达芙妮（贝尼尼版）

画作描述

《阿波罗和达芙妮》讲述了这样一个故事：当阿波罗看到达芙妮后，一见钟情，深深的爱上了她，疯狂的追求她，惊慌失措的达芙妮，求助自己的父亲将她变成月桂树。贝尼尼善于表现戏剧性的情节，以及处于激烈运动之中的人体。在作品中，贝尼尼细致地刻画了正在追逐，受困于爱恋中的两位人物。

埃尼斯与安喀塞斯 加布里埃尔·丰塞卡的纪念半身像 被死神夺去的时间

三、贝尼尼雕塑艺术特点

1.相比永恒、更倾向瞬间

米开朗基罗雕塑作品，具有比较恒定、安静的风格特点。因为在雕塑创作的表现手法中，不能做到随着时间的变化而使雕塑创作出来的形象进行动作变化。但贝尼尼喜欢通过抓住人物的瞬间的表情、姿势以及情感来进行雕塑的创作。

比如《圣特雷莎的狂喜》，这是一个躺着的女性形象，上方有一个手拿长矛的天使的形象，长矛的尖端对准了女性的身体。贝尼尼在创作时非常注重人物表情的表达，雕塑中的修女嘴巴微张、眉心紧蹙，表现出了巨大的痛苦和喜悦交融的状态。除此之外，修女的衣服褶皱也经过他的精心处理，衣服呈现出一种整体失重的状态。它完美的诠释了修女痛苦与狂喜的瞬间，大理石材质的选用更加凸显贝尼尼的雕塑功力深厚。

2.用坚硬表达柔软

贝尼尼在雕塑创作上还善于用坚硬表达柔软。

大理石这样坚硬材质的物品怎么才能去体现柔软之感呢？

在贝尼尼的雕塑作品《普鲁托和普洛塞尔皮娜》，他描绘了冥王双臂环绕美貌的少女，想要劫走佩尔塞福涅的瞬间。佩 尔塞福涅是一个面容较好的少女，但贝尼尼觉得光表现少女好看还不够，他还要表现出少女肌肤吹弹可破以及肤质的娇嫩。在被冥王抱住的身体部分的皮肤都被掐进去了，呈现往里凹陷的肌肤状态。这可谓是这件雕塑作品的点睛之笔。

3.创造新的雕塑形式——园林雕塑

文艺复兴时期的雕塑都是以单独的形式出现，为了观赏而存在的。贝尼尼则为雕塑赋予了新的功能。他创造了新的雕塑形式——— 园林雕塑。其中最具代表性的是他在罗马的最著名的一尊园林雕塑 ———四河喷泉。《四河喷泉》中喷泉和雕塑展现的“四河”分别是代表非洲的尼罗河、代表亚洲的恒河、代表欧洲的多瑙河和代表美洲的拉布拉他河，再加上最上方的方尖塔，表示耶稣的荣光遍布全世界。

四、总结

贝尼尼对园林雕塑的推动是具有积极的意义的。他彰显了巴洛克动感、花样特别的艺术形式，这和当时的经济发展是密不可分的。 贝尼尼的雕塑艺术在西方艺术史上可谓光芒夺目，不得不说他是雕塑界的奇才。他在雕塑领域取得的艺术成就，可谓是西方雕塑史上的一个重要的里程碑。

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如果你喜欢贝尼尼的话，还推荐去看看《艺术的力量》这部纪录片，里面有一集专门讲贝尼尼的哟~