注：部分文字和图片，引用过来，没有事先打招呼，如侵权，请告之，立即撤下
左边的留言，一句脏口。不见得太脏，可是很气人，是不是？
那我呢？
2016年作品《琅曼斯德阿莫，Romance De Amor》
当时，我一看这作品，心里立即嘀咕，这也叫艺术，无非一铁架子，上面乱挂一通彩色的线，艺术家是不是太好当了？
这就是我的认知。
站在我的立场上，我当然是对的。
后来《羊城字体》的设计者，推给我一篇文章，我才知道自己有多傻！
以下文字引用自：《陈衔：毕业展，我看不懂，又不敢问……》
朱茂贤 《琅曼斯德阿莫，Romance De Amor》，装置，200×200×300cm
还有一件作品，有一个很费解的题目：《琅曼斯德阿莫，Romance De Amor》（中文是外文的音译，外文像法文但不是法文，意思估计是“浪漫的爱”，这样一个题目分明就是赶走观众啊）也在大厅的中间位置，两个大黑铁框撑着一片彩色面条，和背景混成不清不楚的一片，还稀稀拉拉的落得满地都是。如果没有更多的介绍，即使看过名签简介，我都会忽略它，把它当作单纯追求形式感的作品。你看它的简介是怎么写的：
在这色彩万千的当代，人们往往有着各种交集，交集有的是友情，有的是爱情。我的感受更多的是爱情，它可以给你酸甜苦辣的感受。
呵呵，除了看到交叉错落的彩条之外，我没有感受到友情、爱情，以及酸甜苦辣。
作者不在现场，我问他的同学：“那件作品是表达什么的？我完全没感觉。”
他说：“你过来，仔细看才能明白。”他指着彩条的局部说：“这是硅胶做的，不是面条。你看，这里是嘴巴，这里是眼睛，这是一个拉长的人头，其实一根彩条就是一个拉得很长很长的人体。”哦天哪，我看出来了，真是每一根彩条都是被拉得极长的人体，有胳膊有腿，有脑袋有屁股，比贾柯梅蒂的火柴人还要瘦长还要可怜，而且软巴塌的，人比黄花瘦瘦瘦瘦瘦啊！被撑在巨大无情的黑架子上，撑不住断掉的那些，落在地上一层，像是适应不了现实被摒弃的可怜虫。友情啊、爱情啊、现实啊，瘦弱残缺的人啊，无奈啊，酸甜苦辣啊，剪不断理还乱啊……这件作品好生动、好贴切、好可爱！
看出来没有，每一根彩条都是一个有胳膊有腿的细长细长的人，右图更清楚一些，但图中黄色人的头已经掉了，就剩个脖子。
那同学说：“作者为这组作品花了很多心思很多钱，是我们班花钱最多的作品之一。”
我说：“看不出来啊。”
他说：“硅胶是没有颜色的，作者尝试各种方法上色，光是上色试验，就做了一个多月，失败很多次。而且这么细长的造型，倒模出来很容易断掉，废品都有一大堆。”他比划了一下，我觉得有单人床那么大一堆（脑子里浮现出爱迪生发明灯泡的身影）。
他接着说：“地上的不是故意搞掉的，是硅胶韧性不够断掉的，刚开展时所有的面条人都撑在架子上的。”
我倒觉得地上掉这么多更好，增加了悲凉的气氛。天天掉，掉到最后架子上一个人都没了，全瘫倒在地，呜呼哀哉，动态的无奈啊！
好作品！好作品！我是不是有点兴奋得幸灾乐祸了？
这苦命的孩子做试验这么有毅力，别玩艺术了，当化学材料实验员吧。
他的泪还没流完呢！
朱茂贤 《琅曼斯德阿莫，Romance De Amor》，铸铜，600×120×200cm。这些人太细了，背景的接缝都会干扰作品。我就不放局部图了，想看细节的话，亲自去现场吧
“旁边那组金属丝人也是他的。”
经提示我才意识到，旁边还有一组铁丝人（就是上图），同样的主题，同样的又瘦又长彩色长条人，但没有撑在架子上，而是或站或坐或跪在台子上，纠缠在一起。
“是铜丝不是铁丝，很贵的。”
可是一刷油漆，谁分得清是铜是铁。
据说当初这组金属人放在里面展厅过道的地面上展出，阴阴暗暗散散乱乱的感觉。系主任路过时说：“这铁丝是谁的？怎么放在这里？”看来误认为一把废铁的人不止我一个，你说那孩子得有多受伤！好在广美雕塑系主任有教养有水平，不但没有一脚踢过去，明了真象后反而建议：摆在这里没效果，放到大厅里，做一个展台，再加几盏射灯。可即使按主任的意思强化了展示效果，还是被忽略。
其实他的作品挺有意思，人物造型和材料选择都很特别很有表现力。可惜，作者应该对展示方式构想不足，没料到这种又细又空的作品不能随意摆在杂乱的空间里，必须专门建造一个背景，纯色无接缝，以突显主体。当然，这意味着得花更多的钱……
文字转载自《陈衔：毕业展，我看不懂，又不敢问……》
怎么样，不是他傻，是我傻。
那句烂俗话，生活中不缺美，缺的是一双发现美的眼睛。
掂量掂量这话，放在我身上，挺合适！
陈老师最后一部分的话，其实是沉重：
一种当代的展览理念
你看，稍微请作者或知情者解释一下，作品所包含的内容就迅速丰富起来，它们不但存在于展示出来的作品中，还存在于展示之前、展示之后；不但有作者知道的、要表达的意思，还有作者没有意识到的、在别人心中发生的联想……把这么多内容聚集起来，有看的、有说的、有听的，从作者到作品到观众，来回反复，多么丰富，多么值得品味。这决不是观光般快速浏览一遍就能体会的。
说句欠揍的话：都21世纪了，资讯技术都这么发达了，欣赏艺术难道还固守于惊鸿一瞥式的单调老古董方式吗？沟通、互动、多渠道的方式难道只存在于标明需要互动的作品中，而不是欣赏所有作品的新方式吗？
一千多件（组）作品，里面包含了多少学生们细腻独特的敏感点，多少有趣的构思，多少艰辛和迷茫，以及多少傻乎乎的缺心眼、没经验，有成功的，有不成功的。展览上展示出来的作品不过是一个节点，串连着前前后后虚虚实实这么多内容。如果我们能感受到所有这些，作品才真正从架上、墙上走下来，弥漫在观众周围，有形的、无形的，汇成一股打动人心的力量。如果能这样去感受，那只有不完美的展示方式，没有不完美的作品了。
这，才是一种当代眼光吧。
可是，我们现在的展示方式多么单调，多么浪费。一个月的时间里，成千上万人在僵硬的作品前茫然走过，只等着6月23号全部拆除、消失，一千多人的精神世界、大学生活也随之烟消云散。
我为这一刻的到来心痛，比看到熊孩子打碎一件展品还心痛。学校如果能把弥漫在每件作品周围的资讯搜集起来，一年，两年，每年都做，一年一年地叠加一起，积累到一定程度，我相信从中能挖掘出很多很多的东西。这不就是某种意义上的大数据建设吗？
当然这不是一件容易做的事，需要持续多年的摸索、研究，逐渐成熟。人文学院的同学是不是可以承担这个课题？
远远望着美术馆，方方正正的一个大盒子，里面装满了涌动的心思。一个月后，会被清空，格式化。
文字转载自《陈衔：毕业展，我看不懂，又不敢问……》
没错，我每次和一个设计者取得联系，都是赶紧翻他or她的朋友圈，因为里面有他们的所感、所思，所见，以及我非常想看到的布展过程，可惜，展厅里都没有，只是一个孤零零的作品。
自己傻，却以为自己不傻，此乃真傻，是以这部分内容，命名为《打脸》，自己打自己的脸！
忽忆一事。
我曾请教过一位UI设计师1个问题：
我问：“追波上的东西，不能作为参考啊，太多的设计师都是在炫技，根本不考虑现实状况”
设计师答：不好意思 昨天太忙了。想晚会回你 结果忙忘记了。追波上面的设计 其实更多的是一种尝试。设计师对风格和趋势的尝试 很多新的设计 是从追波开始的。 如果考虑现实建议你去看一一下behance 比较接近 真实项目 追波更多的是设计师的脑洞 和 打破常规的想法 有很多不现实 但是就是有了这些尝试 设计才会有新的东西出来。然后工程师去实现
追波，也即dribble，汇集了太多设计师的网站，各种创意乱飞！
我的问题，其实很有道理。
可惜，这不是专业人士的思维模式，业余VS专业，看似差异一点，实则相隔几百条街。
不得不警惕着！
目录：
网友评论