敦煌壁画的前世与今生

敦煌是我们中华文明的瑰宝，其艺术价值是其他壁画所无可比拟的。由于敦煌壁画的时代特点比较鲜明，多由各朝代绘画方法演变逐渐形成，故敦煌壁画继承了各个朝代的绘画技巧，以及展现出每个时代的人物特征。比如早期绘画手法多呈现浪漫主义，形象的特征鲜明突出，而隋唐以后，变形逐渐减少，立体感增强，使其写实性日益浓厚。

对于敦煌壁画的艺术价值、绘画技巧以及它的前世今生我们知之甚少，但在敦煌艺术研究史上却有一位最有资格漫谈敦煌壁画的人，那便是中国敦煌研究所第一任所长常书鸿老先生。

由湖南文艺出版社最新推出的常书鸿全集便是一套讲述敦煌文化的入门指南。在系列丛书之一的《敦煌壁画漫谈》中，常书鸿将零距离、零门槛地带领我们读透敦煌壁画艺术之美，沉浸式欣赏敦煌壁画的前世与今生。

常书鸿是敦煌研究院的创始人，是敦煌学奠基者，是著名的画家，也是“敦煌守护神”，他临摹过数张敦煌壁画，让远在西北之外的敦煌石窟逐渐被世人所知，他守护着本不完整的敦煌石窟，只为让中国独有的传统文化得以传承。

传统的壁画是不可移动的文物，常书鸿那一代的艺术家为了保护敦煌壁画能够永久地流传，只能用现状性临摹的方法去临摹研究古代壁画，让这些仅存的珍宝变成可移动的作品，经由展览的形式让所有人看到。而我们也将通过这些临摹的破损的壁画中感受千年文明遗留下来的美妙之处。

我相信对于所有艺术界临摹者来讲，都希望自己能画一幅大一点的、壮观一点的、有纪念意义的作品，用以证明自己对壁画的热爱、执着以及痴迷。而莫高窟中有着许多可以用以临摹的壁画作品，其中以159窟敦煌中唐时期的精品之作《普贤变》为例，它的画面和色彩是莫高窟中保存相对比较完整的，临摹此壁画不仅满足了临摹者对选择作品的要求，最重要的是可以在当代文化的语境之下，呈现出它的审美价值。

敦煌壁画的美不仅仅体现在它的年代感，更多的是它经由千年不断演化而成的绘画技巧。在本不先进的古代，颜料的获取、调色的难度是现代人无法想象的，而临摹工作的难度同样会随着绘画的技巧、颜料的调色而不断递增。书中提到：临摹工作，好像是简单而实际并不简单的工作。它需要有非常的耐心和高度的技术。我们往往为找出一条线而费去很多时间，为辨认一个字而反复研究无数次。

比如敦煌壁画中最熟知的“飞天”，由于它的形象比较纤细，身形婀娜多姿，在增加画面动感的同时，也以秀劲流畅的早期铁线描表现出潇洒清秀的人物。“飞天”是敦煌壁画中最多的，据说有6000多身，形态各异，其艺术语言具有高度的概括力和表现力，是敦煌壁画中一个标志性的图像。

书中提到敦煌石窟第321窟与第320窟中的黑飞天是敦煌飞天美中之美的代表，敦煌古代的艺术匠师们用现实主义与浪漫主义相结合的手法，精心刻画出的造型，给人以完美的艺术享受。

《敦煌壁画漫谈》给人最直观的感受便是“没有人比常书鸿更懂敦煌”，正如那句“没有他，就没有今天的敦煌。”一斑。