浅谈声乐教学中的表演艺术

发展声乐艺术，提高演唱技术水平，使我们的声乐艺术有一个更好的发展，是声乐工作者，尤其是声乐教学工作者一个重要的任务。当然，发展和提高声乐表演艺术，需要研究和涉及的问题很多，如声乐艺术的基本功与艺术修养问题，美声唱法与民族唱法的结合，通俗唱法与民族唱法的结合问题，声乐教学方法的改革与如何保护嗓音问题等。

一、声乐表演中的“声”与“情”

如今许多学习声乐的学生及演员，其中有专业的，也有业余的，他(她)们往往只单方面注重了声音的运用，声音技巧的运用。而忽略了在训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用：有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣：好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。

在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互溶化的过程。所以，在教学工作中，我主张技、艺结合，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。声与情是相辅相成的。

二、声乐教学及声乐训练中，如何“声”“情”结合

以前，我们在声乐教学或训练中，从不要求学生带有感情地去练声，只是刻意地要求声音的美，忽略了启发他(她)们的激情。比如，当学生唱练声曲，以母音练习时，除了让他(她)们唱“咪”“妈”“依”“呜”之外，只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通，囗腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说的他(她)们一头雾水，不知所措。等到上完一节课，下次“还课”时，学生还是木然。教师也很着急，心想这学生怎生这么笨?怎么就不能理解呢?而学生更着急，总觉得自己没学好，但又不知道如何去理解，如何对教师讲。这样长此下去，即使学生通过一段时间的学习，虽然会有一些提高，但收效甚微，成效并不显著。当然并不是说，学习声乐，通过一些启发式教育，激发他(她)们的感情，就会在短时间内成为歌唱家。那也是不现实的，因为这里面更重要的问题，是个基础问题，是个基本功问题。问题是声乐教师如何把自己心中所想传递给学生，而不是只管教你，至于学会学不会就不管了。现在我想说的是，如何通过“声”与“情”的结合，使在声乐训练中的学生，更快更牢固地掌握基本功。可能有人会说，学生练声、唱练习曲也需要“情”吗?这个问题一直困扰着我们声乐教学。有的老教师，学的就是声音的美，只要声音美曲子唱对，词唱清楚，就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了。其实并不尽然。比如学生在唱母音练习的时候，有些教师很严肃地甚至是很威严地要求学生，应当这样，应该那样，不去从情绪上激发他(她)们如何唱。学生不能理解。板着脸很用心地唱来唱去，仍然完不成学习任务，这是其一。其二是，当他(她)们因为学不会，掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候，就会丧失学习的信心与兴趣。那么，我们作为声乐教师，为什么不能循循善诱地引导他(她)们呢?你可以告诉他(她)们，就像站在高山上，或海边，面对浩翰的云海、大海、伸出双臂，尽情地深呼吸，心情开朗地把自己融入大自然中，轻松地歌唱!

声乐学习和演唱其实是一个很复杂的劳动过程。每一个学习声乐的朋友都应当把自己作为艺术家。现在也许不是，但不等于将来不是。作为一个歌唱艺术家，不是诗人和作曲家的奴隶。在学习和演唱过程中，他(她)必须有自己的创造，一方面受着歌曲、练声曲内容和形式以及产生作品时代的限制，同时又必须在学习及演唱之时有自己的领会和独特的再创作，没有这种属于自己内心的自由创造，没有声音技巧、音乐感、文化及文化修养、责任感、创作的感情的统一，一首练声曲或歌曲就注定要被唱“死”了。学生学习声乐的时候也同样是这样。当然，我这样讲并不是说声音技巧不重要，声音是重要的，没有声音技巧就谈不上演唱。“演”和“唱”是 “声”与“情”的统一。没有声音技巧，就无从谈以“声”传“情”。声音技巧不是目的，但声音(尤其是美的声音)是传达语言及作品内容的一种艺术形式，声音技巧的训练是非常必要的，声音技巧越高，就越有演唱再创作的条件，你的演唱水平，就会有飞跃的提高。