加藤泉，一个陌生的名字，在因缘际会之下，令我在一个大家都在工作的下午，独自背包去了离家直线距离30公里的红砖美术馆。我喜欢叫它红砖厂，这是为什么？因为小时候家附近有一个真正的红砖厂，许多父老乡亲包括妈妈在那里打了好几年工。
艺术家为什么会成名？因为他有本事让你沉浸。
被商家吹到天上的5D沉浸感体验，在真正的艺术大师面前都是战五渣。加藤的作品，有五个方面让人感叹莫名。
一是就地取材，艺术作业到了一定的境地犹如打通了任督二脉，信手拈来的纸张石头皮革布匹塑料以及破铜废铁，和灵感一搅拌，都是让众生膜拜的艺术品。
二是绚烂的色彩，瑰丽而不俗艳，粗犷又不失慧心。加藤细致见功力的刀纹和光影、色彩的搭配让图案灵动得吸人魂魄，于是破布废铁顽石都活了过来，被赋予或神或妖或鬼魅的生命。至于他的作品为何会以这些形象呈现，则缘于他出生地的环境与文化。一方水土养育一方人，一方水土也养育一方艺术家。
三是他对主题的毫不care。加藤的作品许多被命名为无题，在他看来，要表达的远不如表现的重要。是不是这样呢？主题是我们各自人生的折射，每个人的喜怒哀乐的确不一样，他这种只看视觉呈现结果的表现手法和哲学上的唯物主义不谋而合。
四是在有山有海的地方长大的人，他的作品蕴涵着抹不去的山海记忆。加藤的作品不追求复杂细腻，在点、线、圈这些构成图画的基本元素的组合中，竟无处不是山的团团黛青和海浪的温柔渐至狂野。他太擅长无时无刻不在人们眼中兴风作浪，以至于观众完全无法忽略日本这个山海之国。他，代表了他的国。
五是将亚洲文化与非洲文化巧妙融合。加藤的雕术与非洲的木雕在造型上不无相似，整体线条十分粗犷，浑圆的五官和纤细的四肢如出一辙，当然在体积上已经缩小为亚洲版。但是，一个大大的转折，也是加藤作品最大的亮点，除了在材质上加上木头以外的诸多元素，加藤会随心所欲地选择在人体不同部位插上想象的翅膀，所以，你可能在头顶、五官、四肢末端或任意突出的部位看到另一种事物的嫁接，这很美妙，似是想象在飞翔，又似人最直观地想做点什么画蛇添足的坏事。幸好，日本没有画蛇添足这个被定为贬义的成语，这个成语限制了多少奇妙的想象力！
加藤泉，这个现在一年的三分之一的时间住在日本，三分之一的时间住在便于工作的中国香港，另外三分之一的时间在全世界各地居住的艺术家，自由随兴得像是神的孩子。但是，在功未成名未就的时候，也经历过贫困窘迫的岁月。小有名气之后的事业瓶颈，让他由绘画转向雕塑，在尝试过新媒体载体后，回归到原始的题材。这中间的辗转波折，和许多人经历的迂回曲折没有多大不同。
艺术看起来是有钱有闲的产物，但在不值钱之前，饱尝着多少人的穷困潦倒。艺术家的身后，又有多少有名和无名的策展人士、装修匠人、体力劳动者甚至保洁阿姨的默默付出。一将功成万骨枯的道理可以用在各个领域，只是，谁不想做将，谁只想做枯骨？我们并不能选择命运，只是一步步做了命运的选择。隐忍或者爆发，并不能随人所愿啊，只可咬牙将未成功的事业做到成功，才能守得云开见月明。
一直想一个人去看一场展览，一场电影。有些场合，一个人，确实能比两个人或一群人在一起，感受更多收获更多。在这个阳光细碎的秋日如愿一个，幸甚至哉！
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