最早我是从沈语冰《图像与意义》这本艺评合集中知晓的这位英国艺术史家和美学家罗杰·弗莱（Roger Fry，1866-1934），1月初我又专门翻看了《弗莱艺术批评文选》，获得了一些关于艺术的启发，和大家分享。
弗莱自画像（他也是一位画家）
罗杰·弗莱对印象主义哲学的定义是划时代的，至今对我们理解印象派十分有帮助。在弗莱看来，印象主义认识到世界没有绝对的静止，世界是过程的世界，过程即时刻在运动和变化。印象派的画家在户外真实感知这些变化，基于一个理论：人对于外部自然对象的一切知识，并不只是对于那些对象的知识，而是对于那些对象与人之间发生的交互作用的知识；只有当它们被感知到时，它们才是存在的。
在早年的印象派作品中，弗莱从中找到一定的规则。关于色彩，首先是人们称之为固有色的东西，其次是在那个视点上必然相伴随的光线的色彩，第三是光线打在对象的表面上的角度（因为光线落在对象表面上的角度越是正面，固有色就越少影响到对象上所发出的光），最后还有位于对象与眼睛之间的大气所产生的色彩变化。
在后来我们称之为后印象派的作品中，弗莱又演变了他的观点。托尔斯泰认为，艺术是人与人之间交流情感的手段。弗莱则认为，艺术是一种交流情感的手段，而情感则被认为是目的本身。他发现，在艺术发展的任何一个历史阶段，它都倾向于越来越被美的其他侧面所取代，通过更完整地加以刻画的形象，从而为一种更为强烈的情感追求所取代。
特别是塞尚，他将他置于划时代的艺术家的地位。塞尚从印象派画家那里继承了接受大自然现象的纯粹视觉碎片的总的概念，却强有力地将自己的想象力集中在某些色调与色彩的对比上，以至于他能够建立起形式，而且，仿佛从内部重新创建了形式。塞尚的每一个色调与色彩间的关系，都是精心挑选，且以一种不可错的术语加以陈述。在安置对象、在一种形式与另一种形式的关系中、在暗示块面的色彩明度中，以及在构图的纯粹装饰因素中，塞尚的作品在他看来都体现了一种更为精致、更为细腻的艺术感觉。
后印象派画家在当时认为印象派过于自然主义了，他们找到了更为完整的自我表达，使之与其区分开来。从弗莱的总结中，我意识到，印象派与后印象派的观念也是在演变的，重要的是感受美，在绘画中发现自己想象力的视觉语言。
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