中国山水画在艺术表现上，不在于求物像的真实再现，而在于强调“与其工而不妙，不若妙而不工”如果讲山水画境的表达，艺术意趣的追求，主要重一“意”字，一切笔墨技法均为“意”所服务。古人说：“造化在胸”“意在笔先”，是强调在通过艺术构思后，通过笔墨去实现。中国画写意画画面上的生动性与写生的那一种生动性有质的不同，因为它有了强烈的人的思维个性化的气质。人的感情寄托和抒发，是作品的内在精神。在山水画的创作过程中，最好的艺术表现手段，则突出一个“写”字。因此，中国画的用笔不叫“描”也不叫“画”，而是直接脚做“写”。写和描不同就在于：写是主动创造，描是被动模拟；写是主观积极的表现，描是客观冷漠的刻画。写是以气运笔，以意成象，法意相参，不役于形，随时表现出作者的主观情意个性。
揣摩历代大师书画真迹，参以画史画论，可以把笔墨形成的主观因素归纳如下：
一是讲究“解衣盘礴”。按《庄子-田子方》二千多年的记载来解析，很有点传奇色彩：“有一史后至，儃儃然不趋”，悄悄一看，”则解衣盘礴，赢“。君曰：”可矣，是真画也。“且不管他赢与不赢，画的好与不好，倒是画家不要受太多的束缚，假使那人的赢是对礼都等事的一种解脱，真正走入创作境界，那倒是可以理解的。后人画画不再会以宋元人那样的标准了，更不会”赢“，但历代画家倡行“解衣盘礴”无非是要有一个超然、静悟、心凝形释的心理状态，才能随意生发，狂纵恣肆，臻于极致。虽然“解衣盘礴”是指作画行为心态，但它直接体现在笔墨上。说得宽一些，这也是一种绘画修养范畴的事。“解衣盘礴”在行为层面上使画家也有更为随意的可能。
一是讲究随意发生。如前述中国画”以“意”为重，而“意”由笔墨而体现，以意求其画，表现在作品中讲抒情谴兴，重笔墨、重情趣，强调表现身心感受情怀，抒写心境，更多以个性解释自然， 对“形”、“神”、“意”方面更多地着意于笔墨形式风格美方面的追求，偏重与笔情墨趣的审美价值，以“逸”品为至高无尚的向往目标，表现出重视笔墨形式的相对独立性。古人说“气韵于墨，生动于笔”可见笔墨对于作品质量起着决定性的作用，但不可为笔墨而笔墨，笔墨应是随“意”发生，要以脱略形迹不拘于形式的方式，借景抒写心绪，将笔墨作为宣泄个人情感的手段。笔墨技法不同，职位感受所驱使，笔墨追寻着心迹而流露。笔法不仅是为了模仿对象而生，或工细或粗放、或简或繁，都市一种领悟，无论是像与不像，都能以心意仿、耐看引人入胜。既然笔墨不是为了“逼真”、“酷似”，也就要多几分纯粹。行笔的快、慢、粗、细、枯涩、流畅都会有不同美感的含义。
无论墨色还是颜色的运用，虽然用“随类”的要求，更多的还是重在配置的协调性。笔墨的法则在古代大师手中变化无穷，统一和谐地描绘着生生不息的万千世界，这些法则也记录着各个时代的特征，留给后人种种不同寻常的享受。现代一些人对传统法则的套用，代替了自我感受，表露法则超出了表达情感，作品看不到自己特殊的感受和认识，这种继承有悖于中国画的本义。笔墨技法的产生，包括应用都该是自我感受的表现欲所引发，深远、凝重、轻松、飘逸、艳丽、华贵、都是气息的抽象表现，以感受为本，这才是其质，有质方成其家。如元四家都是上溯董、巨画派，结合现实感受来形成自己的风格的。他们的艺术向往不在“物趣”，而在“意趣”，创作思想、审美情趣以及追求静态隐逸的心理趋向有着共同的倾向，但四人借客观之物来抒主观之情所形成的风格面目却大不一样，显示出元代风格并存的格局。
一是讲究用笔的程序性。气脉的连贯以至气韵的显现，不仅要求空间里各种关系的协调，同时还要求时间有一定的程序性和节奏感。中国画讲“一笔画”这一笔从始至终，从第一笔到亿万万笔，笔笔相承，气脉贯注，通幅便是一个有机整体，也是一个在时间里展开的有程序的过程。
郑绩在《梦幻居画学简明》中说：吴生（道子）作数仞之画，或自臂起，或自足先“，说明其程序是根据运动的趋向因势而异的，并没有一个固定不变的程式。华琳在《南宗抉秘》中谈到山水画的程序时说：”轮廓既力，相通幅之远近浅深，递次加皴，以渐而至于足。如就一处皴足再皴一除，则通幅色必不相配，通幅之气必不相生，通幅之神必不相顾。“每一个成熟的中国画家都有自己所习惯的程序，可以说当成一个画爱形成了自己的艺术风格时，也就形成了某种新的程序。孙过庭说：”一画之间，变起伏于峰妙;一点之内，殊衄挫画地为毫芒“，言一笔中精微的变化。石涛云：”一画者，众有之本，万象之跟‘，“此一画极尽鸿蒙之外”，指一画的宏构妙用。一笔画是中国画用笔规律的高度概括，包含着一笔之精微、万笔之宏大和由一到万的生生不息的有机过程。
强调鼻毛意识，是要把笔墨放在上述诸因素的驱使之下，也即是更加强"情感"、“意趣”的表现。笔墨，既然作为语言，那就必须受到主观情感因素的驱使，解衣盘礴、随意生发以及用笔的规律等就是一种笔墨原动力，是笔墨产生的前提。因此，追求笔墨是应该的，但刻意相求，反显刻板，说不请的是各派各家“才”“情”各异，法则也就无一定论，应随“缘”而生，随“意”而长，则笔墨自然高。
作者简介
王慧智，河北保定清苑人。1982年天津美术学院绘画系中国画专业毕业，获学士学位；1987年天津美术学院山水画研究生毕业，获硕士学位。现为天津美术学院中国画系教授、硕士生导师，《中国书画报》社总编，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国水墨艺术研究院首席研究员，天津美术家协会理事，天津山水画专业委员会副主任，天津画院院外画家。
山水画作品曾入选：
第八届全国美展优秀作品展、全国第十一届新人新作展、全国第三届当代山水画展、 全国首届国画家学术邀请展、2000年在山东青州举办个人展览 2001年在山东济南举办个人展览、2004年在天津举办个人展览 。
多次赴加拿大、澳大利亚、法国、西班牙、俄罗斯、希腊、新加坡、韩国、日本、马来西亚及台湾、澳门、香港等地进行艺术交流并举办画展。
出版论文论著有《中国书法教程》、《中国山水画教程》、《山水画杂论》、《山水画写生与创作》、《中国山水画教学》、《中国画技法大全》等。
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