去过那么多次台北，似乎没有哪一次如这次，更多发现台北的烟火日常，发现台北的美。
不管是在地热谷的少帅禅园，从暮春的氤氲中眺望触手可及的台北城，看万家灯火流离红尘喧嚣，而身旁是古旧简静与世隔离的庭院。
还是再一次去到故宫，去赴一场穿越了上千年的精神之约。
看明清的山水，看那时的大家已经在模仿王维，哪怕是只得他几分的神韵，已经那样抓我的心，如果是原作，是他本人，又该是如何震撼？
看清明上河图，仇英的浓墨重彩或是沈源的只得其形，都不入我眼。最为此行震撼的遇见，是清画院版的清明上河图，虽然还并未见过张择端的原始画作，但我敢说，清画院版一定至少不会逊色。
真正顶尖的画作，是那样的让人移不开眼睛，难以忘怀。
清画院版的清明上河图，将微妙细致做到了炉火纯青之境，那样精密细致的线条，那样多一分则过少一分则不足的色彩，那样热闹多元却又清淡灵逸的色彩，那样谨致细腻却不落窠臼的画风，那样大气开阔的格局又不失一分一毫的细致入里，那样明亮而又隐逸自然的每一分过渡，真真是绝了。
明明描绘了金明池边的喧嚣市井和郊野乡邻的热闹俗世，整体却是那样的简约清雅，有着行云流水的灵逸之气，真正的作品是有“气”的，放在那里，就有一种通透而光亮的灵气，这幅手卷，是我平生仅见之有“气”的作品，看到它，就会明白镇院之宝，为何用“镇”这样的字眼—有强大的吸引力和亲切之感，让人想要靠近，却又因它的精美之至而不敢造次，只能远远地默然观赏，久久不舍离去。
最红尘喧闹，又最超凡脱俗，我能想到的每一种入世和出世，都在这幅手卷中看到了现实的映照。每一种美丽的笔法，都看到它漫不经心的痕迹。
才终于明白，什么才叫集大成者。
有某一种做到了极致，已经令人惊叹，有无数种技法的极致在此汇合，明明让人叹为观止了，偏偏他们做得那样的举重若轻，反而让人说不出话来，只是看到它，便移不开眼睛，便挪不开脚步，只愿静静地看下去，遗忘所有的时间和周遭。
从来没有一幅画，让我流连沉浸如此长的时间。
更深深地感到，对于这样极致的画品而言，每一次影印，或是翻拍，都已经失去了它九分的神韵和气度。
这样的孤品，复制绝难蕴其心气。
而在这样的震撼之后，还有意外之喜—张学良捐赠的王阳明真迹。见其书画而知其本心，我不知道他在悟道之前的样子，但他的书画，自有一种孤静简约，清淡俊逸的笔法，没有一丝一毫的多余，干净而自在孤僻。
若有此时，若得此境，得以有片刻的回归内里，平静欢愉，纵有再多的流年纷扰，又有何惧呢。
2016年四月于台北
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