无论是谁都有喜欢的地方
为何要去那里
是为了让心平静
特别怀旧的画面使心感到温暖
我想要告诉别人
又不想告诉任何人
有这样的地方存在
那样的只属于自己的地方
《光之庭院》
经常去看画展，去看看别人心中的美。
但是，除了在画作前驻足很久，去尝试解读画笔在纸面上留下的语言以外，直达心灵的感受并不是每一次都会遇见。
有些惋惜的离开，但是在心中会有更多的期待。
大概已经有好久，没有因为看到一张画而感动流泪。
每一个人其实都是一个独立的自我世界。她是独一无二的。被外界感染而动情，是因为自我世界被感染。看画动情而流泪，并不是矫情，更不是脆弱。相反，我一直期待能获得更多更多的感染，让自己的世界变的更加丰富，更加精彩，从而驱散生而带来的孤独感。
《在柔光中》
放学后，背着小书包，三五成群，在回家的小路上打闹嬉戏。男孩们特别调皮，一直追打到路边的野草地里，翻滚着，嬉笑着，揪着一把狗尾草就往对方身上丢。或者，丢在女孩身上，惹得对方大哭，男孩却得意地哈哈大笑才罢手。
无论是夕阳下，还是朝霞中，草堆里的狗尾草吸足了热量，放出柔和的光，好像仙女魔的魔法棒。草地里的光影交错，让人在奔跑中产生一种眩晕的感觉，眼花缭乱。
无忧无虑的，快乐的童年时光，再一次展现在我的眼前，真是一次幸福的时光之旅。
《独一》
在可以看到天空的日子
从古至今的人们
想必也是这样望着天空
人的营生艰辛却微不足道
天空总是毫不关心并掌控一切
这样的天空
每当用水彩去描绘的时候
她始终一本正经的样子
曾经去过北海道。那里的冰雪天地，一眼望不到尽头。第一次看到如此盛大的漫天飞雪，生来冷静的我也忍不住在雪上大声呼喊，大声呼喊，喊道嗓子都发不出声音，才一头栽倒在厚厚的雪地里。
喜欢雪，喜欢漫山遍野的雪景。
这张画又带给我最直观的体验，似乎又回到了北海道，泡着温泉，看雪景的时光，在渺无人烟的大雪地大声呼喊。
但是阿部老师也告诉我，即使是同样的漫天雪地，雪都是不一样的。这让我想到，其实绘画也是一样的吧。
同样的绘画对象，不同的人去描画，却完全不一样。技法可以相同，但是想法却不能相同。所以时常想，为什么不都大胆尝试一下自身以外的东西呢？
《夏天的桥》
童年记忆中为何对夏天的回忆最多
刺眼的阳光与酷暑，
天湛蓝，云雪白
鸣叫的蝉，喧闹的伙伴，舒畅的风
我感觉现在的我仍然如同童年的自己
一直还在玩耍的样子
与那时同样的蝉在鸣叫
与那时同样的星在闪耀
已经不会再哭泣
还是独自一人
一如既往在夏日里游玩
看过很多桥，看过很多阿部智幸画的桥。唯独最喜欢这一张。因为它似乎深深藏在我记忆里的某一处。从桥身上垂下来的杂草，在河面上摇晃的影子，还有飞来飞去的蜻蜓。
曾经在这样的桥上，驻足多时。曾经想过什么，现在已经不记得了。唯独的感觉只有一个。
现在的我仍然如同童年的自己。
《祈祷》
也曾经喜欢这样，站在窗户外面，看向窗户里面。因为光线的原因，看得清楚与看不清楚的地方彼此之间都分不开。耳畔传来郎朗读书声，头顶是校园那一片巨大的榕树树荫。
曾经承载了对未来的憧憬，现在想来，我们有多少真正去实现过。
这一张画，阿部智幸是描述了一座礼拜堂的内景。但是给我的错觉，就是似乎看到了当年那位对我多多关照的恩师，还站在讲台上给我们朗诵朱自清的《父亲》。
我很喜欢那位恩师的二胡，至今为止依然对这种乐器深深迷恋，难以割舍。还记得最后一次听他拉起《二泉映月》，我们大家的眼泪在眼眶里打转，却谁也不敢让它们夺眶而出。直到三天以后恩师去世，我对二胡的执念，便这样一直延续了好多年。
好想再听一次。
祈祷他在天堂安好。
如果说，我之前翻译出版的永山裕子的水彩画好比精灵与仙女，那么阿部智幸的水彩就好像一台空间与时光的机器。
那些似曾相识的场景，那些似曾相识的光，让你会忍不住惊呼，曾经看到过的景色，居然是那样的美丽。
站在这些画作前，让你我无限遐想与追忆。
最近，这本书的中文版之一《如何表现光的氛围》上市了，我请阿部智幸老师给我写了一点感受。他欣然接受了，还和我开玩笑说：“这次一定要把名字写正确哟。”
我才知道，国内在引导大众欣赏一些国外艺术家的作品时，经常会很“好心”地把名字翻译成中文发音，如果是日本画家就根据罗马音直接翻译成名字。
于是“阿部智幸”就变成了“阿部晋三俊”，诸如此类的错误还有很多。
我想换做是中国画家被写错名字，也一样会觉得很囧吧。
阿部智幸老师笑谈道：“原来阿部晋三俊，也是我。”
以下是阿部智幸老师写给我们中国读者的话：
“今年，我的水彩书中国版有幸在中国上市。我收到了来自中国的很多朋友的鼓励。虽然身处不同国度，但是热爱自然，热爱艺术的心情是一样的。比起绘画技法，我认为想法更加重要。如果我的画能让更多人喜欢水彩，真是一件幸事。”——阿部智幸
是的，想法更重要。我也这样坚信，要学会不断改变自己。
无论是人生，还是绘画。
中文版《阿部智幸的水彩笔记》 由后浪图书出版
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