1967年，一部名为《邦尼与克莱德》的电影在美国上映，一对强盗的故事引出了无数观众的眼泪，他们不是杀人不眨眼的匪徒，而是一对用暴力来对抗社会和证实自我价值的“愤怒的青年”,属于以前银幕上从未出现过的“新人类”。这部根据真人真事拍摄的电影，被美国电影史学家称为是“一个电影事件”。

影片所讲述的故事是依据美国20世纪30年代大斯条时期的一个有争议的案件加工而成的，取自于一个真实的“雌雄大盗”的故事，是好莱坞电影需要的上好题材。过去也曾有导演以邦尼与克莱德为原型拍摄过影片，例如，弗立茨。朗执导的《你只活过一次》(1937年)、尼古拉斯.雷伊执导的《他们在夜间生活》(1949年)以及近年来拍摄的《末路狂奔》讲的都是这一对抢银行的亡会餐我的事。阿瑟.佩恩并没有把它拍成一部传统的好莱坞影片，而是加进了很多另类的“反好莱坞”成分。《邦尼与克莱德》是美国20电世纪。年代最富争议的黑帮题材的影片,它交织了喜剧、悲剧、恐怖、爱情和凶残的暴十力影种元素。这部影片成功地使人们接受了对美国正面形象的巨大否定，彻底颠看了好坞的强盗片或警匪片的类型化模式，本片宣告了美国传统好莱坞模式的破产和部新坞电影的诞生，是新好莱坞电影的开山之作。

20世纪60年代的美国社会风云激荡，黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动、摇滚乐、性解放、同性恋一浪接着一浪冲击着既定的社会秩序，人们传统的家庭道德、价值观念土崩瓦解，整个社会涌动着反叛的热潮。所有这些社会和政治因素如此集中地出现在短短的十年之中,其冲击力可想而知。其结果是，美国变成了一个分崩离析的社会。它的集体信念破产了。一位美国历史学家说:“60年代末70年代初，是美国历史上的黑暗时代。”

对克莱德的刻画也有所突破,不再是传统强盗片中毫无人性的惯犯，被警方视之为匪首的克莱德既不强壮也不大胆，而且还是个瘸腿。影片突出表现他几次闹剧般地抢劫银行的过程,表明他过于炫耀自己而毫无经验做一名真正的强盗。 有一个情节特别有意思:邦尼和克莱德为了抢银行而做了十分充分的准备,但当克莱德气势汹汹地持枪进了银行后,却发现偌大的银行只有一个人在窗口那里若无其事地写着什么一银行早已经破产倒闭了!克莱德气坏了,就像一个闻名遐迩的盗墓者挖到了一座空穴,这简直就是对他人格的侮辱。克莱德为了解释不是自己无能，而是银行破产了，他非要银行职员出来把这话亲自告诉邦尼。职员被迫出来了,邦尼听后大笑。开车逃走之前，克莱德还冲着那个他起初没有注意到的封条狠狠打了几枪。

影片，而是加进了很多另类的“反好莱坞”成分。《邦尼与克莱德》是美国20电世纪。年代最富争议的黑帮题材的影片,它交织了喜剧、悲剧、恐怖、爱情和凶残的暴十力影种元素。这部影片成功地使人们接受了对美国正面形象的巨大否定，彻底颠看了好坞的强盗片或警匪片的类型化模式，本片宣告了美国传统好莱坞模式的破产和部心坞电影的诞生，是新好莱坞电影的开山之作。

另外，影片的分段结构也颇具特色。《邦尼与克莱德》有一个传统的三层式结构。首先，我们见到主要人物，看到帮会的形成。第二部分,包含了巴洛帮的全盛期。他们抢银行，内部发生口角，躲避警察,羞辱那个不幸的德州巡警，访向邦尼的母亲。第三部分叙述巴洛帮的陷落。布克的死，布兰彻的被捕,莫斯无奈地背叛，埋伏结束了邦尼和克莱德的犯罪狂欢。这虽然是他们旅程中经历的一连串事件,但可以看到每-次抢劫事件之间并没有必然的联系，只是由于事件都是邦尼和克莱德干的，所以从总体结构来看，事件使人物命运有了因果关系的连接,并引起人们对他们未知命运的关注，从而使影片具有了整体感和凝聚感。

结语

1967年秋天，《邦尼与克莱德》上映并很快被禁映，因为它以其幽默滑稽与空前暴力的混合震惊了评论界和电影业。当年首映时,被卫道者及评论界骂得体无完肤。不过它没有在攻击中倒下去,它在电影院受到的广泛欢迎很快就迫使评论界重新作出考量。《新闻周刊》刊载了有关《邦尼与克莱德》的封面报道,电影重新放映，反而变成热门影片,获得票房成功，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向效仿20世纪30年代的式样。-部影片敢于激发观众对杀人犯的感伤，这在之前还是被禁止的，重映的结果可以被视为是观众操纵的胜利。《邦尼与克莱德》在1967年引起了巨大轰动，《时代》周刊曾以其剧照作为封面，英国《女王》杂志甚至宣称1967年为“《邦尼与克莱德》年”。本片最终获得了十项奥斯卡奖提名。