雪漠心学日历
妻把第二天的图做好后发我看。她一般不会给我看，偶尔会征求我的意见。
有天聊起雪师的诗集《拜月的狐儿》，我说其实这本书里前面那些诗读起来没有后面金刚经的那部分过瘾，后来在亦新那里得到了证实，这部分其实更重要。《金刚经的禅心诗意》读起来有种坐不住的感觉，非要站起来，踱着步，最好还要大声诵读出来，模仿濮存晰在电视节目里读诗那模样和腔调，浑身都跟着节奏动起来，这样感觉似乎才能到位。从来没有读诗读到这般投入。
后来妻就在雪漠心学日历中又增加了一个版块，专门把这部分诗的偈颂部分拿出来做了一个专题，随喜她！
看到今天妻做的这张，图画配上文字那种化学作用非常微妙的反映出来。我跟她说：你选的这图有点极少主义绘画的味道，又有点超现实主义艺术的感觉，配上文字，更是教人有点捉摸不透，但又有些余音绕梁，怕是大多数人看不明白这是个啥吧！妻说：不管别人，你觉得如何？我说：很喜欢！她说：那就行了。
到了晚上该交作业的时候在脑子里搜罗这一天发生的事，这幅图映了出来，那就说说吧。不过其实都是废话，看到的人千万别被我的以下的文字误导！千万别！被误导……误导……导……
说什么极少主义或者超现实主义其实都是概念。简单做个解释：20世纪的西方艺术受到很多哲学思想的影响，这些哲学思想中能够明显的看出来有东方思想的痕迹。在古典主义、浪漫主义结束之后，艺术家们开始反思艺术的功能以及艺术家在社会中的地位和作用。因此，艺术逐渐变成了思想的游戏，逐渐走向观念，也就是说重想法而轻技术。比如极少主义提出的一个观点就是“少既是多”，也就是说花里花哨的东西都没有实用价值，不如来点干货。极少主义出现的时候伴随的是社会主义思想在全球的蔓延，这个方面此处不多说。总之，无论是极少主义的绘画还是雕塑或者是建筑，都是极尽可能的惜墨如金，能不多说就不多说，能不多做就不多做，力求任何一个细节都是经过反复推敲深思熟虑。请看下图：
马列维奇《白底上的黑色方块》
这是俄国著名艺术家马列维奇《白底上的黑色方块》，差不多100年前的作品，是至上主义的代表作。在我看来至上主义就是极少主义的前身。
极少主义建筑
看这样的建筑，基本也属于极少主义。就是说不管是用画笔，还是用建筑材料，都是要把创作的形象简洁化。这样表达的意思其实让人看起来反而更丰富了，因为具备了多种可能性，有很多想象的空间。说来也是，一个画家郑重其事的在纸上画了一个黑黑的方块，然后还像模像样的展览出来给大家看，并表示这是他自己最新创作的重要作品。换做是谁，哪怕是完全不懂艺术的人都会好好寻思一番：这事不简单，一定有点意思！
到了建筑领域则更是有意思了。建筑里的极少主义其实意味着要把很多建筑的功能性部分“藏”起来，让人看到的部分又要足够平整和纯净，所有的细节一定要足够精确、细致。不然就像上面那个白盒子，要是来了一个偷工减料的施工队，墙也不平收边也不整齐，那最后做完一定是惨不忍睹的，到时没人觉得那是啥子极少主义，而就是一堆豆腐渣。
说来说去，我的意思是，少说甚至不说，其实可能更难拿捏，也更容易让人体会深广内涵。
在我看来，金刚经就有点极少主义的味道，特别是里面的几句经典偈颂。话不能完全不说，佛陀要是不出来讲法那就跟只顾自渡的独觉罗汉没啥区别。不过一旦说出去的话就会有一个比较确定的意思，这个意思到了听者耳中很可能又会被附加另外的意思。而真理是远离语言、文字和概念的，任何确定的东西都有可能成为人们接近真理的障碍。只有不被任何概念化、经验化的东西缠附，才可能见到真理的光芒。因此，佛陀只能勉强说，姑且说，随缘说，说出去的东西还要往回拉，就是让人不去在语言文字上打转，死在句下。
不过金刚经又不是极少主义。这个主义那个主义的，本来就是这帮哲学家、评论家总结出来的一些概念，起个好听的名字让大家约定俗成一下。这个极少主义思想或多或少受到中国禅宗的影响。直到现在，一说什么禅意空间，那就基本是个四白落地的房子，墙和窗户以及那些家具摆设都尽量简洁素朴，摆上个香案再搁地上几个蒲团，最好再有一位白衣素颜美女坐那泡茶。可是，这就是禅意吗？“不说不说说就错”是啥话都不说了吗？那为啥还有大藏经呢？
我们再回到最开始说的这张心学日历上。它让我想起了极少主义绘画，同时又配上那简洁又富有深意的偈颂，这幅画面散发出一种诗意般朦胧的美感。若想“看懂”和“读懂”画面和诗句，就需要用生命的直感去契入到这个意境中去，不是简单的去“看”去“读”，也不是一定要求个“懂”，而是一种细心的体会，一种内心频率的相合。若是有了啥体悟，不必说，让静默发出大声。
前面好像还提到了超现实主义，不巧，今天字数够了，且听下回分解。
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