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四年以前，我与绘画几乎没有任何交集，因为我从小就是画什么、不像什么，小学初中的美术都是勉强及格，绝对的手残党。2017年，我才开启了手绘世界，从不喜欢画、尝试着画，到爱画、疯狂地画，挤出时间画，甚至自己原创课程、教学员画，这个过程漫长又美好。
希望我的故事，能给大家一点启发和动力，更加热爱生活、寻找美好的东西。
一、绘画的知识简介
（一）什么是绘画？
用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或者作其他可视的形象绘出的图或画就叫做绘画。
在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
（二）绘画的乐趣
土耳其画家帕慕克的自传中有一篇《绘画之乐》，谈及绘画的六种乐趣。这里分享给大家！
1、我以画画为乐，是因为画画让我创造瞬间的奇迹，使周围的人叹为观止。早在画完之前，我就期待我的画将得到称赞与喜爱。随着期待的加深，期待也成为创作本身的一部分，以及创作之乐的一部分。
2、一段时间过后，我的手变得跟眼睛一样娴熟。因此我画一株细致的树时，感觉我的手未听使唤便自己动了起来。看着铅笔在纸上飞奔，我便惊异地观望，仿佛画画证明了有另一种东西存在，仿佛另一个人进驻了我的身体。
正当我惊叹于他的作品，渴望实力与他相当的同时，我另一部分的脑袋也忙于检视树枝的曲线，山峦的配置，整体的构图，寻思这幅景象被我画在白纸上。
我的心思放在笔尖上，行动先于思考，同时却又能审视我已画好的部分。这第二道感知，这种对我的进展予以分析的能力，是这位小画家在要看他发现的勇气和自由时所感受的喜悦。跳出我自己,认识进驻我身体的另一个人，即是重新画上铅笔滑过画纸时所出现的分界线,就像在雪地里滑雪橇的男孩。
3、我的脑和手之间的分歧，手自己动起来的感觉，跟我脑袋静止不动时躲入梦境的感受有共同之处。但是——可不像我奇异梦境里的种种幻想——我的画无须保密，反倒拿给每个人看，预先期待赞赏。画画即是找到第二个世界的存在，却免去难堪。
4、我画的东西，无论房子、树、云多么虚幻，都有物质现实的基础。我若画房子，便感觉那是我的房子。我觉得我画的每件事物都属于我。勘探这个世界，住在我画的树和风景当中，画出一个真实世界给其他人看，便等于从眼前的沉闷中逃了出来。
5、我喜欢纸、铅笔、素描簿、油彩和其他美术用品的味道和样子。我喜摸空白画纸。我喜欢保存我的画，我喜欢它们的“物性”,它们的物质存在。
6、发现这一切小小的乐趣，并借助于我取得的一切赞赏，我敢于相信与众不同，才华超群。我不喜欢夸耀自己，但我确实想让别人知道。通过图画创造的世界，就像我藏在脑袋里的第二个世界，丰富了我的生活。
更重要的是，画画让我名正言顺地逃脱日常生活的灰暗世界：我的家人不仅接这项新嗜好，也接受我享有的权利。
（三）绘画的分类和工具介绍
1.按使用工具与材料：中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、钢笔画等。
2.按画幅形式与使用地点：架上绘画、壁画等。
3.按所描绘的对象和表现内容：历史画、风俗画、人物画、肖像画、人体画、风景画、静物画等。
4.按用途：年画、宣传画、电影广告画、电影动画、装饰画、建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞台美术等。
作为初学者，需要准备的基本工具有：纸张（水彩纸、绘画本）、铅笔、橡皮擦、签字笔或针管笔、彩铅、水彩等。
二、我的绘画之路
我的绘画之路并不是那么顺风顺水，可以说也是有些反复。四年前，通过思维导图的绘画打开了手绘世界，之后开始自学简笔画和彩铅，再开始玩手帐、视觉笔记，今年开始入坑水彩画，可以说玩得是不亦乐乎。那么依次来介绍吧！
（一）思维导图
很多小伙伴知道思维导图又称脑图、心智地图等，是一种图像式思维的工具，以及一种利用图像式思考辅助工具。它的创始人是英国人东尼博赞。
手绘版思维导图的优势有：随时随地、更方便、更多样、更直观、更容易记忆。思维更自由、不受限，独一无二，感觉更有爱。
它的不足就是：时间消耗很长，效率较低，修改起来很不方便，甚至没法修改。
我的思维导图可以说是包含了生活、学习、工作、写作方方面面，具体有以下8种：列计划、作决策、作清单、写提纲、记笔记、写文章、整人脉、送礼物。
高效完成绘制思维导图的小贴士：
1、主图不打草稿，直接画。
2、提前想好几个分支和布局，如果有摆放不了的，另外加页。如果内容太少，自己思考加内容。
3、边听、边记，锻炼速记能力和总结归纳能力。
4、请高人指点啊，互相交流啊。
5、绘制一本书的思维导图，可以按人物、情节、场景、要点来分类，也可以自己设计，如果自己来写，怎么写的提纲。
6、能用图表示的部分，尽量用图、不用文字，现在是读图时代，人对图像的记忆远好过对文字的记忆。
7、思维导图主要是给自己看的，不要舍本逐末：过分追求思维导图的精美是没有必要的。
（二）简笔画
简笔画，是指把复杂的形象简单化呈现。
学习简笔画对于初学者来说，有什么帮助？
1、对美术绘画有了基本认识
2、能对事物进行概括，用简单的图形画出东西来
3、培养观察力、造型力、动手能力和创意能力
4、学画画培养耐性和热爱生活
5、能用儿童的语言表达一些事物
6、提升初学者绘画兴趣
学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。熟练掌握之后，再尝试画人物、画动物、画物品、画风景画。
可以说简笔画是所有画种的基础，所以大家可以尝试从画简笔画开始。
（三）彩色铅笔
彩色铅笔，又叫彩铅、色铅笔，是指用彩色颜料而非石墨所制作的一种绘图铅笔。这种铅笔与普通铅笔的制造方法相同，即颜料与黏土粘合料混合。
彩铅也分为两种，一种是不溶性彩铅（不能溶于水），另一种是水溶性彩铅（可溶于水）。个人推荐购买水溶性彩铅，再买一支自来水笔，就可以上色，如水彩般的效果。
彩铅学习步骤：
1.彩铅基础：一次花半小时，能熟练运用彩铅画出均匀的色块。
2.起型：一次花一小时，能准确地画出物体的外形，画出漂亮的线稿。
3.立体感:一次花一小时，能完美地描绘出物体的立体感，让画面变得细腻逼真！
4.画出完整作品：一次平均花1.5小时，能够临摹出一整幅完整作品，达到较高的相似度和完成度。
5.写生：平均每天花40~60分钟来练习，能够独立地完成写生创作，画出让自己满意的写生作品。
6.自由创作：不用每天练习，每周抽2~3小时来完成一张自己的作品，能根据自己的想法，自由发挥进行创作，画出心中所想。
（四）手账与视觉笔记
1.“手账”二字源于日本，是经常带在身边，记载心想、要做、怕忘的各种事情的小型记事本。它是集日程安排、生活感悟、读书心得、消费收支，甚至百科大全为一身的超级手册，并配以精美的插图，还会用彩色胶带、贴纸、印章、便签等来装点。
视觉笔记是用可视化的语言，包括图形和文字，来记录大脑的思维过程并提炼知识点，更精准直观地表达观点，帮助我们梳理思路，提高思维能力和认知水平的一种视觉化的思维工具。
我的方法是将手账与视觉笔记相结合，有画也有字。
2.常见的手帐风格：
01日系简约：十分干净、简单，使用了大量的留白，并且多使用饱和度低的颜色和纯色来装点版面。
02怀旧复古：主要是复古拼贴，各种牛皮纸和复古图案素材，通过不同素材混合剪贴还原以前欧洲复古的感觉。
还可以和各种黄铜配件、火漆印章、钢笔等等搭配在一起营造版面风格。
03森林系：手帐中出现了大量植物干花、贴纸等素材来进行组合装饰。
04盐甜系：国内手帐对日系风格的延伸和发展。保留了日系简约风格中留白的特色，版面一般都留有十足的呼吸感。
3.零基础怎么玩手账？
第一步：确定自己的风格，从模仿开始学起。擅长工整的简洁风、风格明快可爱风、手绘达人风、贴纸印章风。
第二步：选择合适的手账内页。
A计划型：日计划，月计划，年计划内页
B日记笔记型：把一天的经历和感悟记录下来，长年累月就会发现自己心境的变化。横线本和小方格本都很适合
C手绘型：大幅画面都自己亲手画或者借助胶带，只是配一些简短的文字。
D多元型：当然，也有人想要在一本手账里实现各种内容元素的结合，这就可以选择一本涵盖多种内页的手账。
4.有哪些特色手帐？
子弹日记、读书笔记、梦想板、时间饼图、自主学习笔记、旅行手帐（游玩、美食、看电影）、运动型手帐（运动打卡，饮食，睡眠，营养补充品、滑雪手帐、潜水手帐、冲浪手帐等）
（五）水彩
1.水彩画的基本定义为：以水为媒介创作的绘画，它是用水彩颜料绘制的。
2.从大的类别区分，水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。其中透明水彩颜料为管装颜料盒和干块装固体水彩画颜料两种。不透明水彩画颜料分为水粉画颜料和丙烯绘画颜料两种。
3.涂色技巧分为干画法和湿画法两种，区别就是一个是在干燥的纸面上涂色，而另外一个是在湿润的纸面上涂色。特殊技法有：留白胶、撒盐法、肌理法、吸色法等等。
4.水彩画的绘画顺序并没有严格的规则，所以很难确定该从哪里开画，标准顺序是“由浅至深”。也就是说，当你需要叠加颜色时，要先从最浅的颜色开始，因为你只能通过一层层的叠加使颜色变深，但这并不是说必须从最浅的部分开始画。
水彩特别适合户外写生、画一些美丽的风景或者花草，颜色特别让人心情舒畅。
三、绘画的魔力与收获
很多人都问我，你要上班，业余时间也要管孩子，还要写作，画画似乎是“无用之事”，而且费时费力你为什么要花时间进行呢？其实我觉得：绘画真的是很多益处，我从一个很无趣的人，变得特别热爱生活、也多了很多的创新，如今我终于成为了一个自己喜欢的、生活有趣的人，这些都得益于一直坚持绘画。那么绘画到底有哪些魔力，又带给我哪些收获呢？
1.美的使者，赏心悦目。
我觉得一个好的绘画作品，绝对是一个美的作品。它运用的不仅仅是美术绘画，颜色的搭配，版面的布局，更多的是把作者对美的追求，放入到作品中。而欣赏的人就会觉得赏心悦目，眼前一亮。
2.多元思维，创意脑洞。
绘画，同样一个主题，可以有不同的表达方式显露出来。这就是仁者见仁、智者见智了，可以让我们的思维变得更加活跃，脑洞大开，很有成就感和创新意识哦！
而且绘画使左右大脑一起“开工”，绘画者们会不断打破原有的思维和定式，接受到外界的新鲜事物，灵感也一触即发。像我这种比较循规蹈矩的人来说，平时是很缺乏创意的。但是画着画着，就总有一些好的灵感，就不断地进行尝试、改变和创新。感觉通过绘画，人也变处聪明了。
3.放松心情，心意无限。
我们平时工作和生活压力很大，而绘画是一种非常好解压和放松的方式。著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”
而且，绘画有神奇的疗愈功能、心灵释放功能和情绪调节功能。在每个创作过程中，心、脑、手高度统一，全情投入、自由表达，情绪也就舒缓了。
我最喜欢绘画的一个很大的原因是，因为它很美、很特别，所以我经常用我的作品当作礼物来赠送给亲朋好友，也送给自己。它传递的不尽是心意、是情感，更是一份美好。
4.技能提升，贵在坚持。
很多人说，画画太难了，而且非常费时间。但是我觉得，它的技能是可以提升的，运用的就是熟能生巧。经过了连续的坚持画，然后多看优秀作品，感觉自己的水平提升了很多很多，而且速度也变快了很多。一般可以达到一个多小时内画完一篇。
四、对手绘画手残党的几点建议。
1、培养自己的绘画底蕴和喜好。
多观察周围的美景、美物，多欣赏别人的绘画作品，对喜欢的作品进行收集。了解自己的喜好，按照自己的喜好类型来进行选择、取舍。
比如有的人喜欢简约素雅的山水画；而有的人喜欢浓烈热情的油画；有的人特别喜欢花草风景；而有的人就喜欢动物物品。喜欢就是动力，也是能打动自己的最好方式。
2、确定自己早期的绘画风格。
从模仿一些自己喜欢的优秀的作品开始绘画，观察他们的布局和排版，整体与局部的协调。从而确定自己最初开始学习绘画的方向和难易程度。
一般我个人建议：从学画简笔画开始，可以买一些简单的手账本进行涂鸦。想上颜色的话，就先选择彩铅，等彩铅完全可以胜任了之后，再选择水彩、或者是勾线笔等。
3、确定自己的绘画时间和频率。
最先不要买太多的绘画工具，从12色颜料或笔、小卡纸开始，甚至于如果家里有孩子用的绘画工具，可以先共用，培养兴趣。
条件允许的伙伴，可以单位和家里各备一套彩笔和图画册，随时可以画。最初可以从一天画半个小时开始，一周画个2~3次，然后如果特别喜欢再增加时长和频次。
4、寻找画画的同伴、并进行大胆的尝试，勇敢的分享。
绘画是一件非常轻松的事情，所以大家不要太多的束缚，也不要担心自己画得好不好，或者是像不像。
各种画法各种工具的使用都可以，先试试看。像摩西奶奶70岁才开始学画画，90多岁也开了画展。那天我在视频号上看见一个老婆婆，就是用一双手、沾着墨画，画也画得非常好。
建议大家可以在社群里或者网络、线下的朋友或者家里的小朋友一起画，为什么呢？因为环境的氛围可以对我们有所带动，而且相互的交流也可以提升画技。画完之后大胆的分享给自己的亲人朋友。最好把自己的画作装裱起来，当做礼物来送给别人，这种走心的礼物和用心的画作，将会得到更多的激励。
画画是最有创造力、最天马行空、最无拘无束的事，通过绘画，它可以帮你找到生命中更多的美好，拥有世间最美的存在，去创造更多的奇迹。
昨天读到一本书，书中说，人到中年做一点无用的事，浪费一些时间也无妨……每个人都是生活的艺术家，在越发忙碌的时候，留一点时间给自己。先慢下来、画起来，节奏变了，很多心境、情绪都会变了。
大胆画吧，愿你有多热爱，就有多痴狂！
放松画吧，愿你有多痴狂，就有多喜爱！
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