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寄生虫
“ 一出以「闯入者」窥见阶级固化/差异的寓言故事 ”
几个月前，五十多岁的奉俊昊拿到了金棕榈奖。
韩国人的第一座金棕榈。
奉俊昊是一个善于拍类型片的导演，三十四岁就拍出了《杀人回忆》
《寄生虫》作为一个亚洲故事，在故事性上并没有贩卖亚洲的文化底蕴，展现出了惊人的世界性与融合性，这种阶级寓言不是单属于东方，而是可以发生在世界的任何一个角落。
《美国工厂》
“这是十八世纪资本主义与二十一世纪资本主义的冲突，是“昂纳克寓言”的鲜活例子。”
《美国工厂》刚出时就做了一篇推送，但是效果不是很好。
《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”
最明显一对冲突的双方，是两个一厢情愿的角色：
以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的中国企业福耀；
以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的美国破产工人。
把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的，但在本片这两个冲突方的角色上，使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的，影片也是在这个层面上开始的。
《小丑》
“30年前，制造小丑需要推进化学池；30年后，制造小丑只需要推进社会。”
前几届奥斯卡奖《爱乐之城》《水形物语》《罗马》都有威尼斯金狮奖的获奖经历。
这也使《小丑》从威尼斯之后成为了本次奥斯卡的重要选手。
而获得最佳男主角的《小丑》所贯穿的反英雄叙事与为小丑立传的神话意义离不开男主角华金菲尼克斯的演技上。
病态的笑声是华金版小丑的重要标签，是树立起这个银幕形象的关键。
“小丑”亚瑟·弗莱克患有一种怪病，会不自觉地狂笑不止，即使在最悲痛的时刻。他在片中有虚假的笑、悲哀的笑、让人毛骨悚然的笑。
华金·菲尼克斯在采访中说，
他会在家看病态性发笑患者的影片，花好几个月的时间练习小丑的笑声，翻阅大量心理学书籍，用文字和图片在导演托德给他的空日记本上慢慢挖掘自己心中的小丑。
华金版“小丑”的笑让观众信服，个人的创伤和社会的黑暗，可以让一个破碎的人变成一个恶棍。
“当Schofield坐在卡车车厢里，身边围绕着别人的兄弟时，他晃神之间眺望渐远的村庄，这几乎是2019最令人心碎的时刻了。”
《1917》最让人关注的就是完美的一镜到底，将历史叙事与个人视角聚合在一起，这不是一部靠故事取胜的电影，
它当然是技术向电影，在“一镜到底”的概念确立之时，它就是一场技术冒险。
与此同时，创作者想达致的最终目标却是“去技术化”。
他们的一切努力都要让观众忘记摄影机的“存在”，让观众沉浸入主角的第一人称视角，亲临“真实”的一战战场。
在当中，我们将历经恐怖的前线战壕、命悬一线的敌方陷阱、橘色的暗夜火光、燃烧着的末日教堂、樱花飘飞的河流，置身于影史最残酷而最“美”的战场。
同时，我们的情绪将随一曲动人的人性之歌游走，这个“冲入敌方拯救1600人”的故事闪耀着两个普通一战士兵温情的人性光辉。
“前面是你没见过的昆汀，后面是你见过的昆汀。”
1969年的好莱坞，处于“黄金时代”的末期，
它承载了好莱坞辉煌烟火的余光。
在当时只有六岁的昆汀眼里，它不是作为一个客观的历史事实存在，而是作为一个感知和想象中的梦境存在。
在影迷的印象里，昆汀的观影体验应该是屏气凝神紧张惊愕后的爽快释放，暴力美感是他，反叛类型也是他。
但是在影片中，昆汀复刻了很多1969年的洛杉矶城市元素：
电影院、随处可见的海报，好莱坞大道、街头嬉皮士、酒吧和餐厅等，
还有影片中一直贯穿着的收音机广告和流行曲，
这一切又用充满年代感的复古胶片质感的画面来呈现，给这层“往事”蒙上了一层回忆的暖黄色。
《好莱坞往事》就像昆汀写给好莱坞的情书一样。没想到会这么温柔。
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