黛瓦白墙浸润在微醺的霞光中，眼角眉梢都是沉静安宁的韵味。
一座泛着古韵的馆舍，便是木心先生的纪念馆了。
文学馆内整齐铺开的稿纸上——字迹清俊，翩雅优美，像一只只灵蝶，载着先生永不停息的脚步，追寻先生灵魂深处的归宿——艺术之归宿，生命之归宿。
细细数完，先生从“文革”狱中带出的稿纸只有六十六张。
现在想来，狱中的十八个月，最残忍的不是潮湿冰冷的牢房，不是如牲畜般的吃食，而是对先生精神的折磨。这是让人易在精神上彷徨迷失、觉得无家可归的摧残，比身体的折磨更加恐怖，“文革”狱中崩溃的知识分子不在少数。
所幸的是，先生因着对艺术深入灵魂的热爱清醒了过来。在本该写交代材料的白纸上用诗意的语言勾勒出一幅幅美好的图景，用白纸画就的黑白琴键弹奏着心中流淌已久的肖邦与莫扎特。原本迷失彷徨，无家可归的心灵，在艺术的美感中找到了归宿，寻到了生命价值所在。
先生在苦难中明白灵魂深处隐藏的归宿，即在艺术中获得生命的美感与满足感，即在追求艺术中实现生命的价值。
乔伊斯说：“流亡，是我的美学。”而先生只说：“美学，是我的流亡。”于是出狱后的20世纪80年代，先生与陈丹青等人同赴纽约深造。先生开设美学讲堂，五年讲学，并写下《文学回忆录》，后成为散文被美国知名大学收录入教材的中国第一人。
“我本该放手，可我从未停止痴缠。”先生笔耕不辍、从未停止艺术追求的执念，是一种艺术家对追求永恒归宿的执念，其本质是渴望在艺术中实现短暂生命的永恒价值，那些因现实冰冷而觉得无家可归的人，更应该多思考灵魂的归宿，而非漫无目的地汲汲营世。
凉意顺着领口探入，晚风穿过木制的窗吹开凌乱的思绪，再低头，清俊的字迹也带上了些永恒的意义——肉体不再，那文字却因那深入灵魂的热爱而永传后世。
点评：
文章从参观木心纪念馆入手，用“木心对艺术的执着与爱”的故事，诠释了“深入灵魂的热爱”的深刻内涵，连带引出当今社会许多灵魂彷徨，那些因现实冰冷而觉得无家可归的人，更应该多思考灵魂的归宿在何处，而非漫无目的只知汲汲营世；文章最后，告诉人们——肉体不再，那文字却因那深入灵魂的热爱而永传后世！
文章语言富有哲理，引用故事精当，名言的引用则如画龙点睛，作者的思想在字里行间闪光。
一、个人感悟：
一个人的物质可以贫乏，但精神不可贫瘠。英国的文学家罗素曾说过：惟有对外界事物抱有兴趣才能保持人们精神上的健康。我特别认同这句话，一个人无论身处何种境地，只要保有自己的那份来自灵魂深处的热爱，他就会是一个快乐而自信的人。
二、金句分享：
1.黛瓦白墙浸润在微醺的霞光中，眼角眉梢都是沉静安宁的韵味。
2.字迹清俊，翩雅优美，像一只只灵蝶，载着先生永不停息的脚步，追寻先生灵魂深处永恒的归宿——艺术之归宿，生命之归宿。
3.用白纸画就的黑白琴键弹奏着心中流淌已久的肖邦和莫扎特。
三、知识拆分：
1.肖邦是波兰音乐家，莫扎特是奥地利音乐家。
2.“乔伊斯说：流亡就是我的美学。我没有乔伊斯阔气，我说：美学就是我的流亡。”《文学回忆录》中这段话的意思是：乔伊斯把流亡视为美学，有居高临下的意味，仿佛在享受流亡的过程。木心则倒过来，美学就是我的流亡。这就不是高高在上的姿态了。他的意思是：我对美学的探索，伴随着我流亡的过程，而没有乔伊斯的话里的那种修辞色彩和自负意味。他的美学，其实就是对无可穷尽的生命哲理的探究。
今日话题：你眼中的木心是个怎样的人？
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