" Yes, there were times, I'm sure you knew. When I bit off more than I could chew. But through it all, when there was doubt, I ate it up and spit it out. I faced it all and I stood tall; And did it my way."
"For what is a man, what has he got. If not himself, then he has naught. To say the things he truly feels; And not the words of one who kneels. The record shows I took the blows; And did it my way."
今天跑步时听到了一首 Frank Sinatra 的 My Way，顿时有点泪崩。词打动我，特别是上面摘抄的那一段。总有人会不忘初心，能够当自己老去后释然的对自己说，我不后悔，因为我选择了自己的路。我也想要成为这样的人。
然而当我前面用键盘打下这段歌词时，我并没有那种听歌时那么强烈的感动。所以在这个例子里，应该是词曲共同的魅力让我感动了。这样的思考引发了我下面的思考，那就是在感动听众这个角度上来说，到底词重要 还是曲重要 或是词曲都重要 还是 词曲都不重要，是否这种感动听众的方式随着时间不断地在变化。如果是有变化，那又是如何变化。
有一种音乐分类方法很粗暴，即 Instrumental vs Non-instrumental. 我大概认为可以把这个理解为 纯器乐 和 非纯器乐。在我看来，两种音乐类型都有各自的优劣，我在下文中会试图详细说明，这里我大概把有人唱歌有词的划分为 非器乐，余下则是 纯器乐。所以我们需要讨论的情况有五种，器乐不需要多说，肯定是曲重要，非器乐里则有 曲重要 和 词重要 词曲都重要，词曲都不重要 这四种情况。
纵观音乐的发展历史，我们可以看到文艺复兴前期的宗教音乐，大部分是 非器乐 且 词重要的。宗教音乐所谓的 Monopoly music 音乐就是表示 单一旋律，其 Mono的词前缀就暗示了 单一性。我在一本杂书上看到一种说法就是，简单的旋律不容易引起 sexual arousal 导致 十四世纪的人们可以 安心的歌颂上帝的荣光。
早期人类社会的发展过程中，稳定的人口增长是一个很重要也很难得到的东西，太多的情感宣泄很容易导致冲突 和 不稳定。当所有人都能够安心的只以上帝的荣光为追求后，这个社会会很稳定。这样说来，音乐甚至有了一些维稳的意思，帮助了教会传播文化知识，教农民识字，与此同时，也让大家安居乐业，深深扎根在这片土地上。可是慢慢的，随着科技的进步，人口的流通，带来的就是文艺复兴。
文艺复兴以后崛起了大量的 器乐。由于没有了歌词，我们得以专注于作曲家高超的 作曲构成，可以欣赏 旋律的流通和变化，感受旋律流转在不同声部中，静听不同乐器之间的互动，可以感受整个曲子的结构（回旋曲，奏鸣曲）。由于没有文字的解释，欣赏这样的音乐是隔着一段距离的，是一种淡淡的君子之交。某种意义上来说，这是一种更纯粹，更精神的思考，和哲学探索有异曲同工之妙。所以这样的欣赏坦白说确实门槛会高一些。
当我们提到器乐的时候，第一反应往往会是从文艺复兴崛起的古典音乐，其主要流派可以以所处时代大致归纳为以下的几个：巴洛克时代，古典时代，后古典时代，印象派，无调性，二十世纪音乐。而其表现形式也有不同，主要使用的乐器是钢琴，羽管键琴，管风琴，小提琴，管乐，弦乐，管弦乐队，交响乐队，合唱团，等等一系列所谓的古典乐器。这样的器乐一统天下的局面大概从1500 年开始 延续了 四百多年。
当然在这一段时间内也有类似于歌剧一类的有词的音乐被大家疯狂迷恋。我的愚见是，那样的歌曲其实主要的侧重点还是在于人声本身的魅力。歌词与歌剧的故事性可能会给作曲家带来一定灵感，但我认为作曲家主要还是只是把歌手的嗓音看作为一种乐器来编排。例如歌剧 魔笛 中夜后的咏叹调，那样的美丽狂魅 完全和她 所说的话无关。
再比如，歌剧 茶花女 里面 女主角所歌唱的 选段 È Strano / Ah, Fors'è Lui / Sempre Libera 这一段虽然情节歌词本身也不错，很生动的描写了 一位美丽的交际花 在面对可能到来真爱时的不知所措，但坦白说，歌词的诗意极为一般。再反过来说，歌剧中大量采用花腔女高音 等需要超高技巧的选段，如果歌词是主角，何必用大量的技巧来喧宾夺主呢。所以在我看来，即使是有情节，有歌词的歌剧，大概也只能被理解为器乐，所以还是曲更重要。
时间来到二十世纪，美国的爵士乐开始崛起，在 菲兹杰拉德 所描写的 属于盖茨比的那个年代，爵士乐是镀金的，是美国的魂。虽然也有很多爵士乐手选择纯走器乐流派，但也有一些开始融入歌词，而开始使其变得更亲民。Charlie Parker 我认为是 代表了纯器乐流派的一个传承，他们的爵士乐大多有着复杂的旋律节拍，有着大量的华丽华彩solo。而 Louis Armstrong 则是慢慢的开始 演奏出 类似于 La Vie En Rose 这样的 人声也有着很大重要性的 爵士音乐。这个阶段的 有歌词的爵士音乐 已经渐渐有了一种 词与曲并重，通过两者混合来打动观众的意思。
突然，天空一声炸响，摇滚乐来了，Elvis Presley 呐喊出 Jailhouse Rock，打响了摇滚乐第一枪。摇滚乐之所以打动人，在我看来很大程度上是一种情感的宣泄，这里面有很多的社会因素。众所周知，这是个 出了很多 思想冲撞的年代，左派摇滚青年所想要的性解放，反对战争，对抗上了传统右派的保守，国家主义。共产主义，社会主义的雄起 把整个 大时代开始的钟声敲响。这个年代诞生了很多 词特别重要，曲一般重要 的政治歌曲。青年人闷燥热的心，想要这个世界变得更好的心，决定了这个年代，音乐不能软绵绵的纯粹被作为一种欣赏了。这是一种态度的表达方式。
当人们疲惫于战争带来的惨痛经历时，又有了一大堆的反战歌曲，最典型的莫过于 Bob Dylan 的 Blowing in the wind. 从作曲的复杂程度上来说，这个时代的曲子已经完全无法和当年古典时代的复杂程度相提并论。然而这并不是很重要，因为可能 在这个时代，最重要的是词，而曲，真的不怎么重要了。 最近他拿了诺贝尔文学奖，恭喜他！我觉得挺合理的！支持！！
而到了小苹果， Gangham Style，PPAP这样的年代，似乎，词和曲都不重要了，重要的是动感的动次打次，咳，生活节奏那么快，干嘛那么累，唱唱跳跳就算了吧。
2017.4.16
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