每一位经验丰富的摄影师都会在自己的拍摄过程中对摄影有一定的认识，而这些经验也会在日后的拍摄中成为他们的肌肉记忆，在遇到想要拍摄的画面的时候，条件反射的做出反应，只是为了拍出那张让自己满意的作品。
可能很多对于经验丰富的摄影师来说不算什么，但对于刚入门的拍摄者来说却要花上一段时间去摸索，因为没人会去告诉他们。
1、摄影可能会很贵（但却没那么严重）
「贵」永远只是一个相对术语，有些人可能五千元的器材就已经是自己的预算极限了，而有的人十万元才刚刚起步。
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拍照这件事要是真想烧起钱来也是无止境的，不然也不会有「单反穷三代，摄影毁一生」这样戏谑的说法了。买了机身不算，毕竟那只是入坑的第一步，刚刚踏进山门，往上还有几千级台阶等着你。买了机身就要买镜头，买完变焦买定焦，用完小三元想换大三元，三脚架相机包存储卡闪光灯以及其他各种各样的拍照配件也在无时无刻向你招手。
只不过，起步价几十万的后背能拍照，两千元的手机同样能拍照，没有三脚架就尽量不要拍长曝光的场景，没有闪光灯就主动寻找能够利用的自然光，能把手中的镜头利用到极致比拥有无数镜头却拍不出照片要强上万辈。买最适合的器材不意味着最好的就是最适合的，用好手中的器材才是最关键的。
2、社交网络可能帮不到你
社交网络的时代，我们习惯性的拍完照以后都要上传到微博或是其他媒体，我们当然也会希望得到大家的认可，看到别人给自己疯狂点赞让每一张照片都成为自己的高光时刻。
Photo by Chermiti Mohamed on Unsplash
只不过，拍照的人那么多，能红的又有几个？现在的社交网络充斥着太多同质化的内容，好内容的不到欣赏和推荐，而那些看起来没有新意的重复的作品却因为迎合算法得到了大量的推荐。
还是看你想要的是什么，如果真的想拍照，就应该踏踏实实的拍自己想拍的内容，不要因为发到网络上无人问津而灰心，当然也不能抱着别人都不懂的心态独自狂妄。如果只是想要得到即时满足，那么研究平台的推荐算法就足够了，拍好看的小姐姐远比认真拍照收获的关注要多得多。
3、三分法被高估了
入门必学三分法，是因为三分法作为最基本的构图规则，只是一种最简单的主体放置模式，就算不会太出彩，但至少不会出错。
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构图只是一种引导模式，通过构建画面的规则，来引导观看者观看画面的顺序。针对不同类型的画面，要善于使用不同类型的引导引导方式。掌握构图永远是一个好的摄影师的标志，学会如何通过画面来抓住观看者的内心才是拍摄者最应该要掌握的方向。
4、摄影是有价值的
在拍摄器材已经大众化的今天，几乎所有人都曾经拍过照，好坏暂且不提，但至少给人一种「能拍照就能做摄影师」的感觉。而这种感觉从另一层面剥夺了摄影的真实价值。
Photo by Theodor Vasile on Unsplash
摄影是一种记录方式，同样还是一种表达方式，和音乐、绘画、诗歌一样，创作者利用自己手中的创作工具，来表达自我，记录历史。
即使对大多数拍摄者来说，拍照本身更多是为了个人价值，是为了记录自己的生活，但是同样也要相信任何个人价值的实现放到大环境下就是社会价值的体现，薇薇安迈尔当年也只是为了自己的兴趣而拍照呢。
5、你也可以拥有创造力
很多人认为创造力是一种天赋，而自己可能生来就没有天赋异禀，就好像有些人就是天生的创作者，拥有无限的创造力，而自己只是在重复别人已经走过的人生。
Photo by Bruno van der Kraan on Unsplash
尽管如此，创造力并不是一名优秀摄影师的先决条件。当然，我们每个人在刚刚开始拍照的时候，都是从模仿开始的，看到喜欢的照片就想要拍出同样风格的内容，虽然这样看起来是缺乏想象力的表现，却并不是停止拍照的理由。
模仿是每个人学习的第一步，模仿是为了打下坚实的基础，打基础的过程可能会很寂寞，但只要耐得住寂寞，肯定会在未来的拍摄过程中，不自觉的加入自己的想法，融入自己的风格，而这些，就是自己创造力的开始。
只要有个突然而过的想法，就可能会让你拍出与众不同的作品。
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