>>17世纪前半期，意大利仍然在建筑物及其装饰品增添越来越令人眼花缭乱的新花样，到17世纪中期，巴洛克风格充分发展起来了。
>>新教徒越是反对教堂的外在排场，罗马教会就越渴望借助艺术家的才智。这样，宗教改革和圣像争端本来已经十分频繁地影响过艺术进程，现在又间接地影响着巴洛克风格。
罗马纳沃纳广场的圣阿涅塞教堂
》》在这些教堂内部，细节的作用不像整体的总效果那么重要
罗马纳沃纳广场的圣阿涅塞教堂的内部
>>舞台化装饰的最高艺家--吉安·洛伦佐·贝尔尼尼运用他描绘面部表情的技术，以可见的形式，传达了他的宗教体验。新颖又不落常套。
科斯坦扎·博纳里利像
极乐忘我的圣特雷莎
》》这座被解读到极致的作品，请仔细端看女主那销魂的表情，不忍直视啊。。
>>在18世纪， 意大利的艺术家主要是一些卓越的内部装饰家，他们的灰泥装饰技术和伟大的湿壁画驰名全欧。然而我们会觉得这些焰火式的东西的持久价值要低于以前比较冷静的作品。意大利艺术的伟大时代正在终结。
克娄巴特拉的盛宴 湿壁画
>>在18世纪初期，意大利艺术仅仅在一个专门化的分支中产生了新的思想。那是相当独特的风景油画和风景铜板画。
威尼斯圣乔治·马乔雷教堂景色
》》巴洛克风格的精神对于动作和大胆效果的嗜好，甚至能够表现在一幅简单的城市风景画中。
》》一旦把某一个场面的总体印象给予我们，我们就相当乐于自己去提供和补足那些细部。如果我们仔细看一看他的平底船船夫，就会意外地发现他们不过是由几个巧妙布置的色块构成的——可是如果我们往后退几步，那就产生了完全成功的错觉。（可惜没找到高清图，大家认真看书看书）
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本章八一八--点石成肉的魔法师
贝尔尼尼自画像
》》他在西方雕塑界的地位和作用，如同莎士比亚在西方的戏剧界……
》》那个时候，贝爷在欧洲可是非常抢手的……各国国王都让他去做雕塑……要说还是教皇本事大，最后还是把他留在罗马了……好吃好喝供着，没受过一点罪……
》》可以想象，在经过了文艺复兴那三位大师的刺激之后，意大利的贵族们的眼光得是多么高了……所以，贝爷必须要创新了……
比如《圣者阿尔贝托娜之死》——
》》凌乱的衣褶，痛苦的表情，右手压在胸口，胸还被压瘪了，下面的被褥，那个褶子、那个弯曲的程度，即视感的海绵有木有！
》》书中的这个菇娘，据说有段背景知识。。。
》》贝爷天天混迹在工作室，然后跟他的助手的老婆好上了，就是Costanza Bonarelli……还给人家做了个塑像，为嘛这位姐姐头发凌乱，衣服还开着扣了吧……然而，故事并没有就此完结……后来，这位CB姐姐和贝爷的弟弟又搞到了一起……一面是爱情，一面是亲情……这给贝爷气的啊，贝爷发现这件事以后，贝爷就要杀了他弟弟，追着他弟弟在罗马街头，那个跑啊……对那个二次出轨的情妇呢？贝爷找自己的仆人去那情妇家里，用刮胡刀在人家脸上划了好些刀……（太狠了！）然后他的仆人被判入狱……这位情妇也因为通奸被判入狱……哎，一讲起故事，就刹不住。。
抢夺普洛瑟皮纳
》》这座作品，绝对要看角度。。。。
那腰肢扭的，后背上的肉褶，多真实啊…
》》今天的问题是，傅雷说，罗马是贝尔尼尼的罗马。咱去没去过罗马，都可以来回想，你记忆中，罗马的贝式建筑，是哪一个？
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