潘仲连老师盆景作品《刘松年笔意》
盆景艺术能够缩龙成寸，以小见大。优秀的盆景作品更是“寓巧于拙，直中寓曲，外柔内刚”。
一个优秀的盆景艺术家，他会继承中国优秀的文人传统，师法自然，摒弃匠气，追求作品的文化内涵和意境。所谓意境就是施法自然而又高于自然。
中国书画对盆景创作和园林造景影响广大，像山水画中的树木、山石、瀑布、流泉，山道、茅屋、建筑、人物、鸟兽等等，都可作为盆景创作题材。
盆景艺术家潘仲连老师，就仿刘仲年笔意，创作过许多优秀的松树树桩盆景。
刘松年是南宋有名的宫廷画家，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三代。人们将他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。
小时候学国画，在《芥子园画谱》里就有刘松年画的松树谱。
刘松年经常作雪松，四周用墨晕染。松针先用墨笔稀疏地画出，然后用草绿色点染。松树的树干则是用淡赭色染半边，而将上半边留白，呈现出雪的景象。
刘松年画作里有许多的古松怪松，松树作为百树之长，古代山水画中少不了松树。
我不懂书画，简友离离风翼是书画行家，有机会可以介绍一下刘松年。
画家创作随灵感随心所欲，画出的松树自然界中有些是存在的，而更多的只是作者的意像。
要想在现实中用真实的松树表现出画中的意境和作者的笔意，实在是难上加难。
潘仲连老师历经几十年的艰辛塑造，创作出的刘松年笔意松树盆景，不仅在作品中表现出美的景色，更是借景抒情，引发观赏者的无穷联想。盆景创作者若非胸有丘壑，腹有诗书，具备一定的文化和综合素养是无法做得到的。
潘仲连老师对盆景创作有许多独特的见解，如“刚柔关系，柔是陪衬；荣枯关系，荣是主体；动静关系，通常动势也只宜作为安详和谐境界的适度调剂，”他将这些见解运用到盆景中，创作出许多富有鲜明个性的作品。
好的盆景作品让人看到能品出诗，它是有生命的立体的画，比纸上的画来得真实，让人能够触摸，能够聆听，能引起的共鸣……
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