幸运的我们也在这个湖里，不幸的我们却不是天鹅。——王玫
《天鹅湖记》是一部现代舞作品，创作手法大胆，表现形式诙谐幽默，编导王玫灵活运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐，将古典音乐与现代肢体相结合，通过一场舞蹈比赛，讲述了舞者从筑梦到梦碎再追梦的过程，这个过程映射出大多数舞者的心路历程，在这个过程中，有人堕落、一蹶不振，有人则涅槃重生。
《天鹅湖记》中第一场“比赛”交代了此作品的故事背景、人物及情节，直白的用举文字牌的方式告诉观众事件背景为“舞蹈比赛开始了”，编导通过将芭蕾动作语汇进行变形、与假人模特共舞等方式表现了选手们对舞蹈比赛期盼、激动、紧张的心情，并通过塑造评委形象，展现了选手对评委的尊敬与仰慕。
第二场“练功”讲述的是选手们比赛前的准备。编导用三面的把杆直接的告诉了观众本场的地点为练功房，用“压腿”、“擦地”、“踢腿”等动作表现了选手们的练功场景。集体疯狂的擦地动作，伴随着选手一致的呼吸，最终累到趴在把杆上，体现了舞者平时练功的艰辛，夸张变形的动作表现了选手练功练到忘我的状态，疲惫而亢奋，仿佛世界只剩自己。
第三场“比赛”讲述了舞蹈比赛的全过程。用道具“腿”完成动作、技巧，手法夸张幽默。将放大的腿作为道具，配合选手夸张搞笑的表情，便可体现出舞者对完美肢体的追求，通过假腿的肌肉线条、脚背，表现了舞者对于身体条件、软开度以及能力的追求，近乎痴狂的热爱。
第四场“赛后”讲述了宣布舞蹈比赛结果前后的场景、刻画了选手们心情的起伏。宣布结果前，选手紧张忐忑又期盼的复杂心情，以及宣布结果后，获奖选手欣喜兴奋与其他人的失落伤心形成的鲜明对比，此部分揭示了本作品的主题。在《天鹅湖记》的结尾，选手们拖着肢体没有尽头的在这条路上前进着，仿佛基督教徒面对十字架般虔诚的下跪，这一条永无尽头的路，也是一条继续坚持的路。
《天鹅湖记》贯彻了编导一如既往的创作理念：“即演员人性化、动作生活化、作品生动化”，以生动诙谐的形式表达了严肃的主题，并且充分利用柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐片段，在致敬经典的基础上，充分展现了现代舞者对于舞蹈的热爱、坚持与无奈。从“比赛”主题中跳脱出来，比赛结束，梦仍继续，追梦路上每个人都那么渺小，却又那么坚定。
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