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演出资讯
-2017华音大师系列冬季音乐专场-
彼得斯小提琴专场
杰拉尔多钢琴专场
时间 |2017/12/16 周六 19:00
2017/12/23 周六 19:00
地点 |空军第26号干休所礼堂
票价|￥80/人
星光璀璨〔专场音乐会〕
蒂莫西·彼得斯
马来西亚爱乐乐团二提琴首席
毕业于美国克利夫兰音乐学院，莱斯大学
师从美国克利夫兰管弦乐团首席William Preucil
音乐家介绍 Introduction of musicians
2004年毕业于美国莱斯大学小提琴演奏专业
师从于Kenneth Goldsmith，并担任Goldsmith教授的研究生助教
2001年毕业于美国克利夫兰音乐学院小提琴演奏专业
师从于William Preucil
1984-1997年期间就读于普鲁塞音乐学院
师从于Doris Preucil与David Updegraff, James Buswell和Peter Salaff
交响乐团经历
2012年至今 马来西亚爱乐乐团，第二小提琴首席
2017年 英国BBC爱乐乐团，第二小提琴特邀首席
2016年 新加坡交响乐团，第二小提琴特邀首席
2007-2008年 美国萨拉索塔歌剧院，第一小提琴(助理首席，2008)
2006年 美国休斯敦大剧院(兼职演奏员)
室内乐经历
2007-2009年，彼得斯老师担任德加四重奏的第二小提琴手。并与德甲四重奏在位于华盛顿的美国国会图书馆、芝加哥、罗利和夏洛特室内乐系列演奏。德加四重奏还在美国音乐节和秃头岛音乐会上演出, 并在格林斯伯勒大学、威尔明顿大学、彭布罗克和阿巴拉契亚州立大学举办音乐会和大师班。
2007-2008年，彼得斯老师担任Young Eight八重奏的小提琴演奏家，Young Eight目前是西雅图大学的常驻重奏组。彼得斯老师曾与Young EIght在芝加哥的珠宝盒系列、 费城的基米尔中心、Barn音乐节的室内乐、纽约皇后区的约克学院、哈德森山谷社区学院演奏。并与八重奏一起在西雅图大学举办教育讲座、芝加哥Merit学校和纽约布朗克斯的城市议会学校举办了多场精彩的大师课。
1997-2000年，彼得斯老师担任Brutini四重奏的第二小提琴手。1998年彼得斯老师与重奏组获得Fischoff 全国室内乐比赛的头等奖。Brutini四重奏在Tishman音乐厅的施耐德音乐会上完成了在纽约的首演，并于1999年在卡内基音乐厅首演。四重奏与克利夫兰、茱莉亚音乐学院、东京、斯特拉迪瓦里、欧里翁、维米尔和卡瓦尼四重奏有着紧密的合作, 与音乐家Jaime Laredo、Isaac Stern、Wu Han、Joseph Kalichstein 等也保持非常好的合作关系。
音乐节经历
2011年，雪松谷室内乐音乐节
2009-2011年， 布林莫学院音乐节
2008年， 斯旺纳诺阿室内乐节
2007年， Barn室内乐音乐节
2005-2007年， Spoleto美国斯波拉托音乐节 (2007年担任首席)
2006年， 布雷肯里奇音乐节
2003-2004年， Musicorda室内乐节
2001-2004年， 国家管弦乐学院， 首席
1998-2002年， ENCORE弦乐学校
1999年, Isaac Stern室内乐研讨会,卡耐基音乐厅
其他演出与荣誉
彼得斯老师的独奏和室内乐演奏曾在芝加哥的WFMT调频、克利夫兰的WCLV调频、休斯敦的KUHF调频播放。他曾多次以独奏家的身份亮相美国国家公共电台的 "草原之家秀"。 他最近以阿波罗室内乐团创始成员的身份出现在休斯敦的演艺中心，并在美国斯波莱托艺术节、 肯尼迪艺术中心和其他著名场馆举办独奏音乐会。彼得斯老师经常与当代著名室内乐音乐家, 包括格莱美提名的ENSO四重奏、欧几里德四重奏、以及木星和埃塞克斯四重奏的成员合作。彼得斯老师与Michael Stern以及国家管弦乐学院合作施特劳斯的 "Ein Heldenleben" ，被华盛顿邮报称赞为“完美的、天才般的表演”。他曾与马来西亚爱乐乐团,、锡达拉皮兹市、滑铁卢交响乐团、玛吉尼室内乐团以及列克星敦巴赫音乐节合作过独奏与协奏曲； 彼得斯老师近期的音乐会包括在2016年6月与马来西亚青年爱乐乐团的勃拉姆斯的双协奏曲。他是众多奖项的获得者, 包括赖斯大学的拉里-利文斯顿小提琴奖, 以及克利夫兰音乐学院的约瑟夫和杜沙夫小提琴奖。
音乐家介绍 Introduction of musicians
杰拉尔多·泰斯尼尔
美国克利夫兰音乐学院钢琴教授
美国纽约Amati音乐节副艺术总监
施坦威签约艺术家
备受赞誉的、顶级的钢琴家和艺术家老师，在钢琴演奏、教育学以及音乐学院和国际夏令营方面有超过三十年的非凡成就。
任职履历：
1989年至今： 美国克利夫兰音乐学院和凯斯西储大学钢琴系教师
2003年至今：美国纽约Amati音乐节副艺术总监、艺术家与音乐教授
1978年至今：国际独奏、室内乐和艺术歌曲演奏家、协奏曲独奏家、大师课讲师和钢琴比赛评委
荣誉与奖项：
·克利夫兰音乐学院校友成就奖
·贾德森智能生活教育奖
·全国表演艺术家联盟卓越证书
·俄亥俄艺术委员会为艺术提名者颁发的州长奖（艺术家和教育行业艺术家类别）
·克利夫兰音乐学院Arthur Loesser钢琴演奏纪念奖
·美国音乐协会社会奖
语言：
英语、西班牙语、法语、意大利语、德语
教育经历：
桑坦德国际钢琴硕士研究生，师从于Bashkirov 和Joaquín achúcarro；
克利夫兰音乐学院钢琴演奏专业音乐硕士 (1989) 和艺术家文凭，师从于Vitya Vronsky和Babin；
室内乐、人声与钢琴合作的学习研究，师从于与Anne Epperson 和Thomas muraco；
Aspen音乐节，师从于与Jeaneane Dowis 和Samuel Lipman；
波多黎各音乐学院，师从于Jesús Maria Sanromá , Luz Hutchinson和Cecilia Talavera.
乐海拾珠
乐器之后〔小提琴violino〕
QA& 交响乐演奏中，提琴声部占了很大面积，也算是非常显眼，而首席小提琴手更是有着最后入场宣告演出正式开始的特权。小提琴为何能在交响乐团中这么厉害？难道只是因为它是“乐器皇后”？
小提琴 violino
首先来介绍一下交响乐团的一般组成：
第一组是弦乐器，第二组是木管乐器，第三组是铜管乐器，第四组是打击乐器，有时根据作曲家对作品的演奏需要，还要加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴或各种民族乐器。
而小提琴呢属于弓弦乐器，（弓弦乐器顾名思义指的是由弓与弦组成的乐器，是以弓擦奏琴弦而发音的弓奏弦鸣乐器。所以又称为拉弦乐器。弓弦乐器一般多为竹木与丝弦的组合。）由于小提琴这种乐器的独特功能，它不仅是独奏与重奏的重要乐器，还是交响乐团的主奏乐器，首席小提琴手是交响乐团的领衔主奏者，小提琴在交响乐团中具有排头兵的地位与决定性作用。
“主旋律”担当
小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。演奏全部交响曲的“主旋律”可是一件非常了不起的事情，很多乐器由于音高所限，是无法做到的。在交响乐团中，小提琴作为乐团中最大的声部，形成全乐团中坚如磐石的弦乐群，因而成为全乐团的根基。它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐团中的核心地位与重要地位。例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中，特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎全部用小提琴来演奏
“华彩段”担当
“华彩段”是“华彩乐段”的简称，所有乐曲(包括声乐曲与器乐曲)均有华彩段，在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段。通常是乐团暂停演奏，由独唱者充分发挥其表演技术。在交响乐团中，小提琴负责演奏全曲的“华彩段”。例如，里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲之一《舍海尔萨特》(一译《天方夜谭》)，其中描写舍海尔王后的富有童话、寓言韵味的旋律优美的“华彩段”，就是用小提琴演奏的。又如施特劳斯的交响诗《唐璜》、交响变奏曲《唐吉诃德》中表现唐璜和唐吉诃德性格与情感的“华彩段”，也均由小提琴演奏。
“高技巧”担当
小提琴的技巧是非常多的，在交响乐演奏中，需要很多高难度技巧，例如跳弓、弹拨、泛音等小提琴的演奏技巧，就都属于“高技巧”范畴。综上这些理由，足够让小提琴成为交响乐团中最为重要的乐器。所以，在交响乐团演出的节目单上，除了作曲、指挥以外，首席小提琴的名字便紧列其后，而其余乐手，则不列姓名。
乐器之王〔钢琴 piano〕
QA& 交响乐演奏当中为什么很少出现钢琴的身影？
钢琴 piano
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲，源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿所处的时代叫做古典主义时期，它的标志就是复调特点减少，主调特点增强。古典主义之前的巴洛克、文艺复兴音乐都是复调的，更早期的音乐基本都是单声部音乐。为什么会这样呢？这是因为早期的乐器不像现在的乐器一样，性能没那么优越，没有什么丰富的力度变化。当作曲家追求力度、情感变化的时候必须从复调的角度，改变音符密度、音乐动力来达到音乐的变化。但是到了18世纪古典主义时期，那时候欧洲第一次工业革命刚刚开始，乐器制造逐渐规范、精细而复杂，乐器性能越来越好。这就催生了主调音乐的兴起。海顿正是这个时期的代表人物。他创造交响曲也是基于当时乐器的性能，让乐队发出更加宏伟、丰富的声音。问题就在于，早先古典音乐乐器中，是没有钢琴这种乐器的。其他的乐器如小提琴、双簧管都在这次工业革命中完成了性能的进化，但是钢琴的前身，羽管键琴，由于他特殊的结构（没有力度和时值的控制），没能得到有效的改造；拥有相同命运的，还有竖笛。所以，海顿最终没有把羽管键琴列入交响曲的编制，导致键盘乐器在早期交响乐队中出现空缺。我们说羽管键琴是钢琴的前身，但并不是说羽管键琴和钢琴是一脉相承的，二者拥有完全不同的发声原理，可以说钢琴是一种新型乐器。
联合主办
北京华音在线文化传媒有限公司
北京掌握社国际文化传媒有限公司
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在古典音乐领域，掌握社先后与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中央音乐学院、中国音乐学院、广州星海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院持续合作，为古典音乐的推广和普及提供线上、线下全方位服务，力争做国内最好的古典音乐服务平台。
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