Wolfgang Tillmans | 一个重新定义了摄影的人2

“你可以自由使用你的眼睛，按你自己的方式赋予事物价值。眼睛是重要的颠覆性工具，因为从技术上来说，它们不受制于任何一种控制力，当你自由的使用它时，它就是自由的。”

——Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans

沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），1968年生于德国Remscheid，1990年至1992年在英国伯恩茅斯和普尔艺术设计学院（Bournemouth

and PooleCollege of Art and

Design）就读，他在2000年摘得了“透纳奖”，该奖是欧洲最重要的视觉艺术奖项之一，此次获奖也让他声名远扬，至今，提尔曼斯仍是唯一一个以摄影作为主要创作媒介获得该奖的艺术家，现在在柏林与伦敦工作。

沃尔夫冈·提尔曼斯是一个重新定义了摄影的人。他的革命性，不仅在于怎么拍摄照片、拍什么，还在于如何选择和创造作品的语境来展示它们。他的作品十分多样，从肖像到静物，从风景到抽象，提尔曼斯成功推翻了那些看似矛盾对立事物的边界，将所有的题材纳入自己的体系之内。而且他也非常强调图像作为空间物体的存在，改变了图像在展览、出版、打印等形式下的状态，并且改变了摄影与当代艺术空间的语言关系。他在21世纪的摄影后来者中，有着巨大的影响力。

他的作品难以定性，他不按传统的方式，一张张规规矩矩地摆放照片，让照片成为不言自喻的庙堂杰作，而是以一种主观的布置方式，打乱作品的主题，使尺寸不一的照片或成对、或成组或成群或单独地直接挂在或贴在墙上，成为相互激荡、对话的整体，因为他们本来就是他人生的片段，本来就是多样复杂的现实的各个角落。

贯穿在他作品里的主线之一也就是他所谓的这种对与他人一同存在于这个世界的关注，以及他想与其他人相连的愿望。在他那些看似随意实则讲究的照片里，总有些温柔的亲密的东西在流动。经过他镜头抚摸的人，总带着一种直达人心的脆弱, 没有什么外壳包裹在他们外边，作为阻挡。

提尔曼斯说：“我从来不会有意地将个人观点贯彻在影像中。它们只是视觉，我拒绝解释视觉。如果你看着它们而想到些什么，不论好坏，那就已经是我的成功。”

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