《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，2012年2月26日横扫84届奥斯卡金像奖五项大奖以及戛纳电影节最佳男主角等25项大奖。
默片已经是久远的历史了。默片，也就是无声电影，依靠演员的表演和屏幕的旁白，来表现一个故事。对于我的印象，仅仅停留在一个人的身上，查理卓别林。除此之外，就对默片没什么兴趣了。有声电影显然比无声电影有更大的魅力，也能表现更多的内容。语言是表现想法的重要途径。
远离默片时代的现代导演，为什么会拍一部默片呢？也许就是怀旧吧。吃遍了大餐，山珍海味的胃，偶尔也想品尝一些清淡的食物。除此之外，默片也有默片的优势，没有台词，意味着受到了限制，演员的表演需要更加的生动。劣势，有时候也是优势，没有了台词的考虑，全部的注意力就放在如何表演了。其实还能衍生一种乐趣，就是自己配台词，因为真的没有台词，只能自己补充。
你也不用关心色彩，电影特效。美国歌舞剧的特点。有荧幕中的荧幕，叫艺术家，因为男主角的身份，也是表现一个好的艺术家的特质。
为了让电影不那么沉闷，默片的一个特点就是交响乐的配乐。时而欢快，时而悲伤，时而悠扬，时刻配合着电影的表演。其实，不需要台词我们也能看懂一个故事，同时欣赏一场不错的交响乐。
乔治·瓦伦丁，默片男主角，非常著名，但是对于他人的价值不认可，自己的电影的女主角，自己的妻子，都受到冷遇，他是以自我为中心的。他是传统电影的代表，后来面对时代的变迁，选择自己去坚持。
佩皮·米勒，表现欲极强的女生，去电影公司当群演，开启了自己的演绎道路。她的舞蹈动作，应该受到了乔治的启发，作为他的影迷，又有自己的表现力。她希望和乔治一起拍一部电影，对于一个追星者，最大的成功是和他一起合作。事与愿违，她作为新有声电影的代表，逐渐取代乔治的地位。
1929年，有声电影出现，让乔治不屑一顾，这也像他对于老婆和女主角的忽视一样。还有一个致命的弱点，嗓音不好听。未来的电影趋势，也让他失去了，电影公司未来的拍摄机会。
新旧两种趋势的交回，这个时间点，对于深处其中的人来说，几家欢喜几家愁。这个大的背景，也成为了这部电影的大主题。
演而优则导，不是现在的专利，以前也是。乔治自己当导演，坚持拍摄默声电影。他代表着默片的最高成就，却和米勒的有声电影，同档期，让他自己备感压力。因为，作为导演和制片，他人的期望也更高。人们喜欢新鲜，是不变的流行趋势。股市崩盘让乔治电影公司破产了。米勒却如日中天，越来越有名气。
绝望的乔治烧毁了所有的胶片，差点被烧死在自己的家中。可见他已经感到了自己价值的丧失，对于一个功成名就的人来说，也许大势才是他们唯一强大的敌人。他们的价值来自于人们的喜欢，人们的喜好又总是阴晴不定的。这也是娱乐场残酷的地方。
后来米勒收留了乔治，她爱这个仰慕多年的人。爱情和同样的艺术水平，舞台表现力等等，让两个人最为契合。她还是希望和他拍摄电影，在其坚持下，传统和流行，在踢踏舞中再次结合起来，也让电影，给了人们不一样的感受，不是谁淘汰谁，取代谁。
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