前排左起：穆仲芹、溥佐、赵松涛、肖朗、孙其峰、王颂余；后排：孙克纲（左）、王学仲（右）
中国画实际上和中华民族的历史是同步发生，同步前进的，甚至在最早的甲骨上面就有画。但到了唐宋以后才产生今天意义的中国画。特别是元代，有了宣纸以后，中国画跟咱们现在的所认同的中国画就一致起来了。从这种意义上来说，中国画的审美，是一种绘画，但又不完全是绘画。它包含诗、文、书法、印章、绘画。也就是说，它是诗、文、书、画合一的综合性文化所表现出来的特殊形式。那么这种艺术在全世界，只有中华民族才用中国画把自己的文化综合在一起，它反映了中华民族优秀的文化传统。
中国画可以说是中华民族的精神家园。为什么改革开放以后，特别是新世纪，大家那么喜欢中国画，特别是在弘扬优秀传统的时候，大家把中国画搞得这么热火朝天，是因为通过中国画可以把中国的国学、中华民族的传统、中国人这种吉祥的意识和对未来美好生活的憧憬，以至今天建设我们和谐家园的这种迫切愿望，都能从中国画里集中表现出来。确实没有别的形式，比中国画更能充分表现当代人的精神特质。所以，中国画的审美，就是对国画的热爱、传承以及弘扬，这样一种信心和决心。所以从这一点来看，中国画中有大美，有大爱，也有寄托我们对未来发展的一种愿景和热望。
孙克纲《观山图》
天津画派融古察今、继往开来，形成了独特的风貌，早在上了世纪80年代就诞生了"津门八大家"，在海内外都产生了重大影响。他们主要的是学院派。就是在大学里教书，在画院里面担任画师的这些。"津门八家"中天津美院有四位，孙其峰、王颂余、萧朗和爱新觉罗・溥佐四位先生；工艺美院有两位赵松涛、穆仲芹。天津大学有一位王学仲，画院有一位山水大家孙克纲。
王颂余《书法》
配图中展示了三位大家溥佐、孙克纲、王颂余的精品。我们从中不难瞥见他们都非常注重的文化内涵，它表现了天津人的一种包容，一种大爱，一种要求自由的心态、充满了人们追求吉祥的一种心理。从形式上，天津书画非常讲究功力，讲究辛勤耕耘然后才有收获。讲究"自古学问无遗力，少壮功夫老始成"。他们在笔墨上皆下足了功夫，无论一山一水一草一木，都画得生动传神、非常精妙，简直就是画到人们的心里去了。
溥佐《四骏图》
津门八大名宿给我们奉献了如此之美的画卷，确实令人回味、滋养性灵，并从中生发出对美好生活的热望和诗意……
他们为天津画坛树立了楷模，也为振兴津派书画贡献了突出力量，其艺术价值会在中国美术史上留下浓重的华彩乐章。
网友评论