遇到印象派，就是让我遇到了一个可以随时起鸡皮疙瘩的画派，每一位大师、每一个作品都那么生机勃勃，自然真实。大自然是美的，人的创作力和表现力更是美的让人陶醉、让人窒息。
画家：卡米耶·毕沙罗/ Camille Pissarro
标题：白霜/ White Frost
日期：1873
形式：布面油画
规格：65.5× 93.2cm
现藏馆：法国巴黎 奥赛博物馆
初遇毕沙罗的《白霜》，觉得自己好像回到了小时候，作品简介说这幅画“体现了在光的变化下色调的微妙变化，天空、白云、树、草地和房屋的色调表现了自然景物的色彩变化”，表达得如此贴切。每每到了秋天结束也是寒冬即将来临之际，正是农民收割的时候，这个时候的田地里，既有秋日金黄的硕果，也有部分冬日的主菜正旺盛生长的时候，绿色、黄色、橙色、红色、黑色的土相互渲染，相互交映。当白霜初降，必须抓紧速度收割了，农民们忙碌着，他们的表情与姿态就能知道今年收成如何。
再说说这位最坚定的印象派艺术大师毕沙罗，下面是他的画作和自画像，真的是一位非常有生活气息的前辈，我又要爱屋及乌了。
画家：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿/Pierre-Auguste Renoir
标题：煎饼磨坊的舞会/ Dance at Le Moulin de la Galette
日期：1876
形式：布面油画
规格：131 × 175 cm
现藏馆：法国巴黎 奥赛博物馆
第二幅雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，这幅画作人物很多，棉絮般的风格中依然是光线的运用，每个人脸上的灯光暗影、还有那微风浮动折射的树的倒影，让整幅画动起来了，那种灵动而富于变化的流动之感。
雷诺阿好像特别会欣赏女性呢，你看画面里的每一个女士，都那么优雅，让人赏心悦目。
他可以掌控和把握大场面、对人物的塑造，对光色的巧妙运用、人物神情与色彩之间的微妙变化的表现上都是那么好，大师拼的是阅历和心态呀！
画家：乔治·修拉/ Georges Seurat
标题：大碗岛的星期天下午/ A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.
日期：1884 -1886
形式：布面油画
规格：207.5 × 308.1 cm
现藏馆：美国芝加哥艺术学院
修拉的《大碗岛上的星期日下午》，如果看小图，还以为是简笔画呢，一放大看，天呐，竟然是一个一个点的渲染，而且色彩如此分明有立体感，更惊讶的是我回忆自己小的时候好像也没有人交就会在某个时间段不自主的用点点点的方式去完成一幅画，那样既可以享受创作的快感，还可以让画面灵动些不那么拘谨，现在小孩子涂色的方式和这个有关吗？
然后我注意了下这幅画的尺寸，这种创作方式来说，的确是一副工程化，那画面每个人物和情景的颜色主体是自然的还是修拉想象出来的呢？
“ 修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。”执着探究的大师，完美！也谢谢诶你点彩画的贡献！
画家：玛丽·卡萨特/ Mary Cassatt
标题：织毛衣的年轻母亲/Young Mother Sewing
日期：1900
形式：布面油画
规格：92.4 x 73.7 cm
现藏馆：美国纽约 大都会博物馆
第四幅卡萨特的《织毛衣的年轻母亲》，其实在组长发这周欣赏作品时，我第一个去观察也是存在脑海里最深的就是这个母亲和小孩，期初我认为是自己母亲的身份引起的，今天一看简介，我恍然大悟，原来在这么多的男性大师中，她那么独树一帜，也正因为如此，她的画作让你再欣赏时发现它的不同之处在于多了份女性的细腻柔和感，还有就是色彩，或许是因为是美国人，对于色彩的选择是不是也会不太一样，整幅画明亮光鲜，积极有活力。哈哈，这幅画很适合没事香椿装修风格的家里挂上陶冶情操！
向伟大意志、坚定自我追求的卡萨特艺术大师致敬！正如高更所说：“玛丽·卡萨特有魅力，但也有力量。”
啊呀呀，如何是好呀，太喜欢这两期画作了，组长我好想抱抱你呀，我从这里不仅看到了美丽的画，更看到了那些闪烁人性光辉的自传故事，还有所谓的艺术与哲学，谢谢你，很是感激你，激动地心情难以用语言表达了！
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