审美中的神秘主义

  神秘主义在当今给人的印象也许只是一个概念，一个很术士化的概念。什么占星术，邪教组织的各种咒语，某某地点的种种传说等等。这种概念在今天看来是如此的苍白无力，以至于有些人都不屑于提及更不要说讨论。

  然而，人类的先辈对这一概念的虔诚，恰恰是人类文明进步的最关键精神力。

审美中的神秘主义

西斯廷教堂里的《创世纪》

审美中的神秘主义

敦煌壁画

  等等，我不想讨论画面中情节的构架或者人物的关系，因为那些更多的是后来读者解读画面时给自己找到的种种自认为和作者精神力契合的借口。

  现代人对于艺术品很倾向于把它解读的世俗化，技术化以便于同自己拉近距离，也许是为了让自己显得很光辉，也许是想让艺术品变的市侩。解读动机我无法猜测。我只是出于一名绘画者的角度觉得，如果作者没有全身心的沉浸在画面制作的过程中，画面是不会具有如此强的感染力的。

  如同情侣的爱事，无论双方如何玩味情人的肌肤或者身材，也无法体会到高潮时彼此的感觉，只能把自己的感觉诠释成共同的感受。

  艺术家这种对未知世界的已知描绘恰恰是人类世界前行阶梯。如同航海时桅杆上那个孤独的瞭望者，把他亲眼看到的前途上的奇遇用甲板上人能听懂的语言做最简短的最全面的描述。甲板上的人只是听懂他讲的要点，和自己岗位应该注意的东西，真正身处其中的时候只是在做自己手上的工作，当一切过后便开始埋怨瞭望者描述的太离奇。

《雾蒙山》索牛

  无论怎样，水手们还是尽情欣赏瞭望者给你的描述吧，因为多数时间你是低着头猫着腰，在已知的范围内奔跑的众生。

审美中的神秘主义