一直以来，我收到过许多经典影视作品的推荐，可年少时，却总缺乏耐心去细细咀嚼。直到自己也开始从事影视作品创作，才明白创作绝非易事。它需要的，不仅仅是一个绝佳的想法，还要有足够的阅历和永不断电的努力！而当我看到这部《雨中曲》时，这种感觉便愈加强烈了。
这部上映于1952年的影片，其制作水准，即使放到现在也绝对算得上是顶尖。
故事背景设立在电影从默片转向有声的年代，讲述的是演员唐与舞台剧演员凯西的爱情故事。
一、这个故事不复杂
默片时代，男明星唐和女明星琳娜风光无限，为了利益，公司把两人打造成了“金童玉女”的形象——一对名义上的情侣。
然而，女主凯西的出现，却引发了一场一波三折的爱恨纠葛。总的来看，这很像是一个小三插足，导致情侣关系出现危机的故事。
危机从来并不会平白无故地发生，唐和琳娜两个人不同的过往经历，也早就注定了他们不同的人生走向。
女明星琳娜本身就有着得天独厚的条件，漂亮的脸蛋儿、傲人的身材。这让她在默片时代迅速成为焦点，风光无限。然而琳娜的缺点也很致命，她没有一副好嗓音，又骄傲自负，耻于改变。于是在观影宣传时，琳娜总是被唐抢话，整得十分郁闷。
唐却不一样，由于出身贫寒，为了生存，他和好友科斯莫只能混迹于各种小剧场，靠接一些小商演过活，随后两个人进入辉煌电影公司。
起初，两个人只能在片场打打杂跑跑龙套，终于，唐抓住机会，获得了导演的认可，并成了导演的御用替身。功夫不负有心人，唐被制片人辛普森看中，得以走向公众视野，并凭借着自己精湛的演技俘获了一大票粉丝。
可从此，唐的身边又多了个甩不掉的烫手山芋——琳娜。
为了公司利益，唐不得不在公众场合跟琳娜逢场作戏，这也使他厌恶至极。
科斯莫和唐在驱车赶往辛普森家派对的路上，车子意外抛锚，以致唐半路遭到大批粉丝的“围攻”，西装也被撕得稀巴烂。唐费尽力气，巧合地跳到了女主凯西的车上。
此处，两人上演了一段一波三折的争执，凯西的一段深入灵魂的谈话直接让唐怀疑起了人生。
凯西：现在的电影大都千篇一律。
凯西：电影对大众的娱乐效果不错。
凯西：但银幕上刻画的人物却没有打动我。
凯西：他们既不说话也不表演，只是一大堆哑剧
凯西：就像这样……
凯西：表演离不开出彩的角色，优美的台词，还有演员的台词功底。
唐：告诉我您在何处高就，以致你对我从事的行业如此鄙夷？
凯西：……我是个演员，舞台剧演员！
凯西：舞台剧演员至少是个有尊严的职业。
凯西：你不过是影片里的一道欢迎罢了，幻影！
在唐发出“您在何处高就”的问题时，凯西犹豫了，最终说出了自己是个舞台剧演员的答案，很明显，凯西只是撒了个谎，实际上她所言的有尊严的工作，是一个歌舞团的舞者。
两人经过一番互相嘲讽之后，谁也没占着便宜，唐最后因礼服被扯破，在凯西的哈哈大笑中灰溜溜地离开。
在制片人辛普森家的派对上，唐和凯西再次不期而遇，只是不同的是，此刻的凯西是作为其中一名舞者出现的。再次相见，两人各自惊呆。
唐在派对上想尽办法跟凯西搭讪，极尽嘲讽。这一幕却被在场的琳娜误以为是调情，琳娜气不过，上前质问。凯西不想与唐纠缠，端起蛋糕朝着唐的脸上砸去，唐灵巧地躲过，琳娜躺枪。
凯西落荒而逃，唐一路追出来，最终没能追上凯西。显然，此刻的唐已经爱上了这个“浑身带刺儿”的姑娘。
琳娜公报私仇，导致凯西丢了工作，这令唐十分愧疚，另一方面，与凯西的那段深入灵魂的交谈，也让唐开始自我怀疑，无心工作。
为了帮助好哥们找回信心，科斯莫对唐进行了一段教科书式的“言传身教”，使得唐找回了一些信心。
唐重回舞台，拍摄现场却充斥着火药味，琳娜的种种行径让唐厌恶不已。
唐：我情愿去亲吻一只捕鸟蛛
琳娜：这不是你的真心话！
唐：我不……乔，给我找一只捕鸟蛛来！
此时制片人辛普森杀到，命令停止拍摄，尽快改拍有声电影《决斗骑士》。
众人忧虑不已，辛普森却信心满满。
辛普森：唐，相信我，这会引起轰动的！莱蒙和洛克伍德，他们开口说话了！
琳娜：当然我们会说话，谁不会说话啊！
琳娜一开口，众人脸上的微笑渐渐消失，琳娜的声音太尖锐了，压根不适合在荧幕上呈现。
……
在一次歌舞广告的拍摄中，辛普森在舞队中看到了一个眼熟的姑娘，科斯莫立马认出那女孩就是凯西，于是紧忙去找好友唐通风报信。
终于，唐和凯西再一次相见。
冤家见面，分外眼红，凯西本来答应了出演的角色，却因为唐的出现而选择反悔，原因是她用蛋糕砸了女主莱蒙（琳娜），这恐怕会引起女主的反感，而实际上，她真正要砸的人，是唐。
唐巧妙地为凯西解围，为她保留了角色。
借此，唐和凯西的关系也进了一步，原来，凯西也早已对唐暗生情愫。
高手就是高手，唐拉着凯西进了一个室内的舞台，给了她一次浪漫至极的歌舞表白。
……
另一边，演员们开始接受电影拍摄前的发声训练。
琳娜的发声训练进行得十分艰难，教练近乎崩溃，另一边，唐的教练也彻底崩溃了，只不过崩溃的原因却是被唐和科斯莫好好地上了一课。
没有对比就没有伤害，直到有声电影拍摄的现场，差距立马就显现了出来。
女主因为收声问题，感觉处处被针对，最后更是因为放在自己身上的收声器被辛普森一把拽倒在地。
《决斗骑士》试映现场，制片人信心满满，一旁的导演却瑟瑟发抖。
果然，成片效果惨不忍睹，一部严肃认真的爱情片，却硬生生变成了搞笑片，散场后，更是有观众直呼“这是史上最烂的电影”。
……
雨幕中，唐的家里，唐、科斯莫和凯西三人对着窗外的雨陷入了沉思，唐因为演艺事业的失败甚至考虑起拍卖房子的事。
科斯莫为了哄好朋友开心，即兴表演了一个滑稽小段，唐遗憾自己没能在电影中这样表演，此时凯西却受到了启发。
凯西：为什么不拍一部歌舞片？
众人一拍即合，决定将《决斗骑士》改成一部歌舞片。
然而一番头脑风暴之后，众人又被泼了一盆冷水。
唐：我们没办法把它改成歌舞片！
科斯莫：为什么这么说？
唐：琳娜！
科斯莫和黛西异口同声：琳娜！
科斯莫：她不会表演，更不会唱歌和跳舞！
方法总比困难多，科斯莫很快找到了解决办法，用凯西的声音来代替琳娜的声音，就能解决声音的问题。
凯西：今晚加州的雨比平时大了点。
唐：真的吗？但在我看来，却是阳光普照！
唐在送凯西回到家之后，经典的“雨中曲”在此处上演。
唐示意司机把车子开走，自己则选择撑伞在雨中漫步，一边走，一边哼唱起来。
一首经典的雨中曲，一段酣畅淋漓的雨中跳跃，既是男主冲破束缚拥抱新生的序曲，又是男主对困境与磨难的主张表达。
制片人辛普森听到唐和科斯莫的建议，直呼内行，当即拍板决定将《决斗骑士》改成歌舞片。
科斯莫和唐现场修改片名和情节。
这一段可谓是科斯莫的高光时刻，一连串的奇思妙想，让辛普森很是上头。
辛普森：科斯莫，记得提醒我给你加薪！
科斯莫：噢，亚夫！
辛普森：怎么了？
科斯莫：给我加薪！
新电影《歌舞骑士》的拍摄进程十分顺利，然而在配音结束之后的片刻，琳娜却突然杀出，将正在拥吻的唐和凯西抓了个正着。
原来，为了防止琳娜因为配音演员是凯西的事情而生气，大家统一了口径，一致对配音演员的身份保密，而知道真相的琳娜更是火冒三丈，大发雷霆。
唐全力维护凯西，这令琳娜更加紧张，于是琳娜决定反击。
紧接着，报纸上就登出了《琳娜是最了不起的歌舞明星，辛普森说》这样的文章，看的辛普森一脸懵，直呼：我没说。
公司上层混乱之际，琳娜优雅登场，一同操作，令上层领导直接投降认输。
然而琳娜的最后一个毁人前程的做法，却让辛普森感受到了危机。
琳娜：既然她的配音工作做得这么好，你不觉得她应该专职配音吗？别的工作就算了吧。
辛普森：你这是在毁人前程，一般人干不出这种事！
琳娜：一般人？切，我才不是什么一般人。我是电影界闪闪发光的一颗巨星！
电影上映，大获成功，琳娜却和一众人炒的不可开交，然而两方都不愿得罪观众。
琳娜坚持自己发言，可一发言就露出了马脚，有观众要求她唱一首歌，琳娜不得已又向众人求救。
幕后，辛普森、唐和科斯莫早已密谋好后面的计划。在幕后放一个麦克风，让凯西代替琳娜唱歌，琳娜当即答应。凯西起初不答应，却被唱红脸的唐强制要求帮忙，凯西虽然答应了，但却对此刻的唐失望透顶。
凯西：唐，我会唱的，但无论是台前还是幕后，我都再也不想见你！
凯西告诉琳娜，会唱《Singin' in the Rain（雨中曲）》降A调，于是台前幕后，各自开始了表演，幕后，三个可爱的男人也绕到幕布升降绳旁边，一边唱，一边拉起了幕布。
终于帷幕拉开，真相大白，台下笑声一片，琳娜却还不自知，直到科斯莫走到麦克风前唱出男声，琳娜才知道，自己的表演已经翻车了。
凯西无法忍受这样的场面，选择逃离，被众人拦下，唐站出来为她正名。最终，两人在众人的瞩目与祝福之下接纳对方，终成眷属，故事完结。
二、从影片幕后故事到我国圈内现状
纵观整部电影，其实故事情节并不复杂，但是通过巧妙的艺术加工，就让整个故事显得活灵活现，深入人心。道理都一样，台前一分钟，幕后十年功。单在观影时，我就已经注意到演员们的状态，那些高难度的舞蹈动作和流畅如水的台词，绝对不可能是一蹴而就的，看了拍摄现场的一些记录，也许我们才知道，剧组为了达到最终的效果，付出了多少努力。
唐的饰演者吉恩·凯利在拍摄雨中翩翩起舞的镜头时，高烧将近40度。
为了达到更好的画面效果，片中的雨是由水和奶混合而成。不过吉恩·凯利被雨淋湿之后，他的羊毛衫缩水了。
拍摄期间，吉恩·凯利因凯西的饰演者戴比·雷诺兹不会跳舞而指责其无能，雷诺兹也因此躲在钢琴下面偷偷哭泣，但最终，还是完成了高难度的舞蹈动作。
在影片拍摄期间，工作人员和演员有时甚至要一天工作19个小时。
科斯莫的扮演者唐纳·奥康纳与吉恩·凯利的合作并不愉快。在影片开拍后的头几周，奥康纳被凯利的火爆脾气弄得很害怕。尽管如此，唐纳·奥康纳还是出色地完成了各种高难度的表演。
为了拍摄科斯莫跑上墙翻筋斗的镜头，唐纳·奥康纳每天要吸4包烟。在镜头完成之后，原始胶片意外被毁，奥康纳二话不说，依然打印重拍镜头。
琳娜在片中的说话声和唱歌声都是演员琼·哈根本人的演绎，而凯西才是在电影中真正被配音的角色，这与该片的故事恰好相反。
片中的“雨中曲”一段用时7天拍摄完成，剧组用了数百加仑的水来维持每天六小时的人工降雨。
真正令我感到惊奇的是，片中大量的一镜到底的舞蹈镜头，要知道，这些动作可都是在同一个镜头里面完成的，且不说舞蹈演员有多么辛苦，就算是摄像灯光组，也得累得够呛，这里面还不能出一丁点差错，否则一切又得推倒重来。所以我们看到，光“雨中曲”这一个小段的拍摄，就用了7天的时间，每天6小时的人工降雨，雨水中还要混入一些奶。
不过这些奶比起某些饭圈里被随意糟蹋的牛奶，也算是在这部经典影片中留下了高光时刻吧。
不得不说，西方电影发展的确起步早，更加成熟，自1888年路易斯·李·普林斯的2秒钟纪录片《朗德海花园场景》问世以来，西方电影很快萌芽发展，此时的美国刚刚经历南北战争，全面施行“自由资本主义”，走上来资本主义的快速发展之路。1893年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场被视为美国电影史的开端，时至今日，其电影发展历史近一个半世纪。
1905年，中国第一部电影《定军山》诞生至今，中国电影发展也有一个多世纪，可不同的是，经历了长时间的战争与动乱，即使处在这样的年代，中国的电影人没有忘记拼搏奋斗，为我们留下了一部部经典作品。
新中国成立以后，在文化发展的大背景下，中国的电影业也终于迎来了春天。时至今日，新中国的电影人也有了“六代导演”之说。这些知识众所周知，无需多言。
近年来，随着“第七、八代”导演的兴起，中国的电影，却突然进入了“鲜肉当道，流量至上”的时代，大量以小鲜肉为主体的综艺节目涌入我们的电视和网络。首先必须得承认，细腻的皮肤，精致的五官，这些的确是博眼球的利器。然而当我们的电视上，网络上被过分地推送这些精致的奶油小生的时候，我们是否也会感叹一句“糖果太腻”呢？
“美好的东西总是精致的，不该被破坏的，应该好好守护的！”
“我这边的脸更好看，所以你就该只拍我这边的脸！”
“念台词会让我的表情不自然，所以能不能P一下。”
“你既然是我的粉丝，难道不应该去买个几十张票来支持我一下吗？”
……
不得不说，从某些方面来讲，有些人的价值观被带歪了。好像觉得，审美嘛，就该审美的东西嘛，糙汉子和小鲜肉哪个更美，毋庸置疑，胖大婶和精致小姐姐哪个更美，毋庸置疑……
但从另一个方面来说，假如一部剧里面所有的人物都让小鲜肉去演，那么效果又会怎么样呢？
当然，我不是批评小鲜肉，我也没有资格，我只是表达一下我对选角人价值观的看法。相反，小鲜肉本质上是个褒义词，但在这个格外重视小鲜肉的时代，许多“小鲜肉”明显已被惯坏，演员不好好当，却妄想自己是国际巨星，并有一众无脑粉丝疯狂追捧。
还是那句话，小鲜肉被惯坏，粉丝变成脑残粉，主要责任不在小鲜肉本身，而在于那些掌握着娱乐文化的人。不过细细想来，这些作为娱乐圈里的事情，倒也无可厚非。
三、关于影视作品创作的畅想
其实比起“畅想”，我更愿意用“幻想”这个词，只是考虑到作为一个标题，要有一定的严谨性和严肃性，所以思来想去，我还是决定用“畅想”。
纵观当代影视剧创作的圈子，看似百花齐放百家争鸣，十分热闹，实则这一切的背后，都受着资本的裹挟。没有一部作品不会受资本的干预，因为假如没有资本的干预，那么这部作品，可能连夭折的机会都没有，因为它压根儿就不会出生。
撇开别的不说，让我们一起来聊一聊影视作品的创作者。说到这，让我想起陈道明老师的一句话：我是文艺圈的人，不是娱乐圈的人。
回归到电影创作这件事上来，鄙人认为，电影创作本身就是文艺的创作的一部分。我们再重温唐与凯西初见时凯西对唐的那段谈话。凯西说：现在的电影大都千篇一律。表演离不开出彩的角色，优美的台词，还有演员的台词功底。
这在电影里，是对男主所从事的演艺事业的一种嘲讽，在电影外，则是对当时好莱坞电影机械化制作的一种嘲讽。更有意思的是，这段嘲讽，对现在我国影视圈里的一些现象，也依然有效：流量为王，现金为王，娱乐至死，演员演戏僵尸脸，台词1234567等等。
“中国垃圾电影太多，因为有垃圾观众捧场！”
起初，导演冯小刚抛出这样的观点，我还有些愤懑，我怎么就脑残了，虽然我去电影院看过那些脑残的电影。但直到出现为了追星糟蹋牛奶这样不可思议的事件时，我才暗暗感叹，冯导真相了！
其实要我来说，脑残的影视作品和脑残的粉丝，两者是相辅相成关系。我们尽量不用“垃圾”这样的字眼。
脑残的影视作品催生脑残的粉丝，脑残的粉丝又会促使生产更多脑残的影视作品。
如果作为一个电影创作人，不能坚持自己的观点，而总是以为地迎合大众的口味，那么即使创作出一部作品，也不可能是一顿人人都喜爱的百家饭，而更有可能是一桌口味怪异的四不像；
如果电影创作人连演员的无理要求都要迎合，那他已经失去了作为电影创作人的基本底线，成了一个佣人；
如果电影创作人屈服于资本，而放弃自我创作的理念，这倒不太好评价，私以为，最起码要在自我创作理念和资本的要求之间寻找到一个平衡点。
在电影创作这件事上，如果只是秉承“你好我好大家好”的创作理念，那么基本可以等待票房扑街的结局了。我们还以《雨中曲》为例，投资254万美元，票房1236万，是美国电影史上少有的叫好又叫座的电影。然而拍摄时，片场却经常是摩擦不断。其中，主演吉恩·凯利脾气尤为火爆，他曾指责凯西的饰演者戴比·雷诺兹无能，因为她不会跳舞，雷诺兹气得躲在钢琴底下哭鼻子；吉恩·凯利也曾对男二号科斯莫的饰演者唐纳多次刁难，唐纳·奥康纳也吓得够呛。
但是吉恩·凯利为什么要这么做呢？他又有什么资格这么做呢？
首先，吉恩·凯利是该部影片的导演之一，有没有资格这么做一目了然，其次，就算他不是导演，他也有资格这么做。
当你了解了在影片拍摄时，一个演员有多么敬业，你就该明白，他到底有没有这个资格。
吉恩·凯利在拍摄“雨中曲”片段时，高烧将近40度，而单这一个片段，就拍了整整7天！单就这一点，试问当下的这些小鲜肉演员，哪一个能做到？当然，这么说有失偏颇，毕竟主演吉恩·凯利在拍摄这部影片时已经接近40岁，跟小鲜肉可没法比，不过令我好奇的是，当我们的小鲜肉也到达40岁的年纪时，战场又在哪里呢？是还站在某综艺舞台上齐声呐喊着“糖果超甜”吗？
回归到正题，我认为：一个有生机的片场，一定是叽叽喳喳的。但一个叽叽喳喳的片场，却不一定是一个好片场。
良性的意见分歧和争执是大家为了同一个目标——最终呈现的效果而各抒己见；而如果你的片场上在争执的是为什么他的盒饭比我的好、迟到一会儿怎么了等这样的议题，那么“恭喜”，这样的片场，拍出优质影片的可能性不会太大。
我们对“敬业”的理解可能有些偏差了，有些人把准时也当做敬业，但那只是最基本的职业操守罢了。
电影讲究的就是感动观众，而非自我感动，电影创作也应该接纳优质建议，而非故步自封。
我想，电影剧本的创作亦是如此，一部好的作品，只有在不断打磨和重新创作之下，才能绽放它特有的光彩。
以上观点，仅是作为一个圈外人的个人观点，各位不喜勿喷，也祝愿各位灵感不断，连出佳作。
2021年5月15日 于 浙江省图书馆
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