当代艺术界让人感觉有点太阳春白雪，没有几个艺术家在年青一代有什么号召力（说起来，对其他年龄层也没有）。如果想避免这个尴尬处境，一个办法就是让你的作品能用在流行歌手和摇滚乐队的专辑上。 —— from 【How to sound culture】
藝術家： 格哈德 · 里希特 （Gerhard Richter, 1932 -）
用法：如果有人問你最喜歡的藝術家是誰，你或許可以回答：“我有點想說是里希特，只不過他的創作風格太多樣了......”
自從盧西恩 · 弗洛伊德去世之後，德國藝術家格哈德 · 里希特經常被視作在世最偉大的畫家。他是憑什麼贏得了這樣的讚譽？最重要的是在這個油畫被很多人認為有些過時的年代，他依然對這種媒介很感興趣。一個明顯的例子就是他八九十年代的“Abstrakte Bilder”系列 （單詞就是“抽象畫”的意思）。其中一些典型的作品包括了他在一張巨大的畫布上印刷照片，然後塗上厚厚的顏料，再用橡皮刷帚去刮抹。這種技巧聽來簡單，卻一舉三得：既顯得有創意，又很有活力，最後作品也好看。
格哈德 · 里希特的現實主義繪畫也很有名，似乎只是為了證明這對他來說也不在話下。這些作品中很多都會出現頭骨和點燃的蠟燭，風格很像喬治 · 德 · 拉 · 圖爾。可以參見他給美國搖滾樂隊“音速青春”1988年的專輯《白日夢國度》所製作的唱片封面。他之所以被認為是像畢加索一樣的天才，或多或少也是因為他的風格太多樣化了。他的過往作品包括一些受到二十世紀六十年代視幻藝術（Op art，也譯為“光效應藝術”）影響而產生的創作，還有科隆大教堂美輪美奐的彩色玻璃窗，裡面包含無數個小方塊，它們的顏色是由電腦隨機選取的。
里希特出生於德累斯頓。他的父親是個納粹；母親的妹妹是個精神分裂症患者，死在納粹對病患實行安樂死的運動中。如果見到這位藝術家，你會發現他既表現出自已過往帶給他的傷痛和沉重，也有種冷冷的幽默感和一種得體的手足無措，就好像他對自己依然健在訝異至極。他說過，繪畫是一件嚴肅的事情，是人類最基本的一項能力，就如同跳舞和唱歌一樣。同時，他也對自己作品天文數字般的價格感到不屑，認為這很“蠢”。
From “雪藏”30年没曝光的巨画，被亚洲买家2.3亿收入囊中！超大尺度引爆纽约
採于大都會博物館：“终究是绘画，88岁的里希特与绘画、摄影的关系” https://www.metmuseum.org/primer/gerhard-richter#a-master-of-painting
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