如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人——马克·思
我高考考的是艺术，大学读的是艺术，工作虽然不是艺术，也跟艺术沾点边。因此，我算是半个艺术工作者。凭借十几年的学习和工作经验，我的艺术修为虽然不怎么样，但比我更不怎么样的人也不少。
艺术的享受，说实在，我至今仍不知其为何物，只知道享受艺术。
享受艺术，比艺术的享受更容易让人理解，因为它几乎是具象的，是可以诠释的。比如，我聚精会神地画画，越画越有感觉，越画越忘我，那就算是享受艺术。这是身体力行地享受艺术。
还有一种享受方式，以旁观者或旁听者的身份来参与，也就是“光看不练”，欣赏艺术。
显然，艺术的享受比享受艺术的涵义更加广泛，更加抽象。甚至可以说，“艺术的享受”既是难以解释，又是不应解释的。因为这是一个感性的问题，意会的效果比用文字诠释更能让人意味深长。
倘若有一天，“艺术的享受”被赋予了固定的文字概念，那无疑限制了人们的想象空间。
所以，艺术的享受应该是感性的，而且，它应该是结果，而不是过程。要想得到艺术的享受，首先得学会享受艺术，然后使自己成为一个有艺术修养的人。
说到艺术，就离不开审美。有人可能会以为，艺术是感性的，每个人对美的喜好不一样，就好比“一千个人心中有一千个阿姆莱特”。这种误会，造就了不少装腔作势、人云亦云之徒。他们道貌岸然，满怀自信，对某些作品品头论足，或是吹毛求疵，以彰显自己所谓的“艺术修养”。
常常有人在我面前炫耀：平面设计，他们懂；画画，他们会；书法，他们练过。其实，他们全都是以为自己真会，事实上，他们的“懂”和“会”只限于知道它们的存在。他们连星星之火都不如，却想和烈阳争艳，可笑至极。
在许多人心目中，艺术因感性而流行化、大众化，甚至通俗化。殊不知，他们连“审美”这一关都尚未踏入。
人们总是崇尚“少数服从多数”的处事方式，坚持“真理掌握在多数人手里”的辨析原则，因为它们放之四海皆准，还让人非常舒适。
群众的眼睛是雪亮的？显然不是！就拿最近热播的《乘风破浪的姐姐》三公加分赛来说，四位姐姐里面，孟佳的表现肯定不是最差的，至少不至于差得这么离谱，却只得到低得可怜的票数。大多数“浪花”只会凭自己对她们的肤浅了解来投票，而不是看谁唱跳得更好，或者说，大多数“浪花”都不具备审美能力。
康德说：“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。”
“浪花”们对于“姐姐”们表演的优劣判断，基本上都夹杂着厉害感，所以这种判断是带有偏见的，是不纯粹的。
主观意识控制了大脑，人们只能感性地审美，并非真正的审美。常听到有人说，他们觉得某个颜色不好看。颜色焉有好看不好看之理！你认为某个颜色不好看，那只是你的感性判断，事实上，任何颜色都无所谓好看不好看，只有你喜欢不喜欢。颜色不会因为你的不喜欢而变得不好看。
如果一个人连审美都只能依靠感性思维，在日常生活中，他一定不是一个理智的人。
席勒说：“若要把感性的人变为理性的人，惟一的路径是先使他成为具有审美能力的人。”
为什么审美能力的培养需要理性思维作支撑？首先，你要知道，音乐、绘画等艺术门类，都是有门道的。我们固然不能说，凡是有门道的都是美的，但凡是美的事物，一定都是有门道的。要使自己具备审美能力，以增强艺术修养，然后艺术地生活，最后得到艺术的享受，就必须先窥探艺术的门道。
如果不增强艺术修养，就不可能与艺术家有共同语言，也就很难欣赏到音乐、绘画等艺术之美。
单说艺术，可能大家难免如坠云雾。那么，我现在用诗歌鉴赏的方法来打个比方。我们鉴赏一首古诗，首先得理清诗中的意象；然后把意象串联起来，寻思冥想，脑海中便会浮现画面；最后，我们就可以如身临其境般去体会诗中的意义，也就是所谓的思想感情。
从意象推演出意义，两者之间有着密切的逻辑关系，意象代表理性，是开始，意义代表感性，是结果。艺术同理，如音乐中的音律，国画中的笔法，舞蹈中的开度、软度，都是断定作品优劣的关键因素。
我们周围有光亮，也有颜色，如果我们的心里没有光亮和颜色，也就看不到外面的光亮和颜色了。我们虽然不是艺术家，没有亲手制作美好艺术的能力，但如果我们培养好审美感觉和审美力理智，一样能享受到世间万物的艺术之美。
想得到艺术的享受，先学会欣赏艺术。
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