坚持

郝琳

《竹鸠图》 宋 李安忠 绢本设色 纵25.5厘米 横27厘米 台北故宫博物院藏

      今天晚上没有课，晚餐结束后，先生边收拾碗筷(我做饭，他洗碗，这是规矩)边说，好久不见你画画了，是厌倦了吗？ 我答到，一是没时间，二是心静不下来。今晚没课，重拾毛笔吧！

      n多天前，我在网上买了三种宣纸，其实是卖家买二送一。我要了生宣、熟宣、半生熟各一刀。很多人都建议画小写意花鸟用半生熟宣纸，但我用着却不爽，还是生宣来的利索。不管是洇墨还是笔触效果都挺好，水去墨留，晕染效果特别棒。

      收拾完毕，洗净毛笔，仿了宋 李安忠的《竹鸩图》。说来惭愧，由于长时间不摸毛笔，竟无从下手。丝毛法，调墨色也把握不好了，丝毛的时候手也抖了。真的是玷污了这幅名画。

  《竹鸩图》真迹现在台北故宫博物院藏

1962年，台北故宫的国宝在美国五大城市巡回展出，一天下午，展览现场一位“奇怪”的美国观众站在南宋画家李安忠的《竹鸠图》前，整整盯了两个小时。保安怕他图谋不轨，就把情况告诉了展览负责人。

经询问，原来这位观众家里养了两只鸟，正跟《竹鸠图》里的鸟一模一样。他好奇地问展览负责人：“你们那张画是照着我的鸟来画的呢？还是我的鸟照着你们的画长的呢？”美国观众家里养的就是画中的灰背“伯劳鸟”

难怪这幅800多年前的中国工笔花鸟，能让1960年代的美国人民狂盯俩钟头。今天我们再看这幅画，也还是会感叹画家笔墨的精妙。小鸟是不会停在枝头给你当模特的，所以很难想象在没有照相机的南宋，李安忠为了把伯劳鸟的神韵、造型都严谨地再现出来，花费了多少工夫。

这种费工夫的画法，在中国画里，就被称为工笔画。

  工笔画最是考验人的耐心，无论干什么都要坚持，熟练了自然能生巧。