每天，我们都会从社交网络上看到成百上千上照片。毫不夸张的说，只要打开手机，就在不停的看照片，不管这些照片好看与否，是否合自己的心意，但是也没办法，很多时候我们都只是在被动接受。尤其是对于摄影师来说，他们肯定关注了很多相关的照片分享账号。
作为一种形式，摄影同样需要通过某些步骤来实现预期的输出。就像演奏乐器一样，它需要技巧，同样需要感知力，才能够确保我们拍摄出让自己也让观看者喜欢的作品。一个人必须永不停止的去寻找和观察那些有助于提升我们照片质量的画面和感受。
但是除非那些精心制造的场景，大部分我们所面对的现实场景可能都不能满足我们的预期，可能拍摄位置不理想，可能天气不好，也有可能会有一些干扰因素分散了我们的注意力，让我们不知道如何构图才能够摆脱画面中的干扰。从前期到后期，这些干扰随时都在发生，而这些干扰最直接导致的结果就是让我们的照片无法达到我们心里所预期的那个完美状态。这些错误很难在后期中得到修正，也就是说，我们必须要得在拍照的时候就去尽量减少这些错误。
最明显但是也非常常见的错误之一就是构图和取景中的错误，可能我们对画面的感知能力很想，也知道要如何记录下当前的画面，但是总是会有一些小毛病，最典型的例子就是地平线的倾斜，当然不是那种很明显的倾斜，而是那些不经意的稍微歪斜，即便如此，这也算是最明显的错误的细节之一了，因为对于风景摄影来说，可能偏斜几度就能导致构图的重心发生偏移。
最好的艺术品，不管是摄影，还是音乐，绘画甚至是文学，即使内容元素很多，但每个元素之间也能通过某种特定的规则紧密的联系起来。在摄影中就是构图，它不仅与画框中的内容以及它们所放置的位置有关，而且还涉及画面中那些可能会分散注意力的干扰元素。这些干扰可能会很抢眼，让观看者不自觉的去注意到它们而不去注意我们想要表现的主体。干扰可能是在现实中的，像是背景里的突出的色块，地面上的垃圾，不该出现在画面中的电线杆等等，还有可能是因为我们设备的脏污，像是传感器上的灰尘，镜头脏了，镜头产生的光晕甚至是噪点。不过幸运的是，大部分时候，只要干扰不是很明显，我们可以很轻易的通过后期让干扰消失，但是如果是显示场景中的干扰，就需要在前期构图的时候关注细节，不要等到选照片的时候才发现有些干扰不能移走让辛苦拍下来的照片都失去意义。
就像在色轮中表现的那样，任何颜色都可能会以一种特定的方式相互联系或者相互干扰，有的时候，我们需要使用对比色来让画面更具冲击力，有的时候，我们需要相近色让画面的色调看起来更加一致，而此时对比色只会成为干扰色分散观看者的注意力，来破坏那些本来非常好看的照片。同样的，对于户外摄影来说，我们不可能去控制环境中的所有色彩。
好看的照片不一定需要一个壮美的场景或者宏大的主题，而恰恰相反，最简单的照片往往具有令人信服的视觉设计和连贯性，可以胜过绝大多数场景的瑕疵，凭借前期的取舍和后期的经验，相信每一位拍摄者都能够拍出满意的照片。
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