因为不擅长运用色彩，所以寻找理由——对于设计工作而言，色彩意味着什么呢？听说古平先生您不太喜欢在设计作品运用色彩表现主题？

并非‘ 不喜欢’，准确的讲师不擅长单纯依靠感觉来确定色彩。因为能够这样做的人往往都是具有色彩感觉天赋的人，而像我这样的常人对待色彩的选择与运用是不能等闲视之的。

因此，我在设计中运用色彩时一定都是有理由的，例如，写真集《BAUHAUS DESSAU∴MIKIYA TAKIMOTO》的封面中红色和黑色的面积都不大，只是象征性的点缀了这两种色彩，因为主题是介绍包豪斯设计。其他设计作品，如在制作现代美术画廊展示的DM时，也单纯运用了收藏者、艺术家本人喜欢的色彩。

所以，我一般不会根据感觉确定色彩，而是会综合考虑素材的颜色，或者背景故事的内涵、外延等要素，为自己找出选择某种色彩的理由。

——《BAUHAUS-》中，写真作品也运用在封面中吗？

封面中写真的色彩保持不变，塑料皮上具有透明感的白色商标通过丝网印刷，表现出层次感。在海报、宣传册等写真与文字搭配的设计中，不会给有限的文字搭配无意义的多余色彩，于是简单运用黑色、白色或者银色。我喜欢保留写真本身的色彩，讨厌人工再修饰。

——在《艺术视野2004》的视觉设计中，您运用了很多色彩啊？

广告传单使淡蓝色、杂志广告是黄色、邀请函使黄绿色、海报是荧光橙色，不同媒体变换不同的色彩。可这恰恰使‘不想确定色彩’思想的表现。根据媒体不同而变换不同的色彩，是不希望通过色彩来限定印象时常用的手法。针对类型、风格完全不同的两位艺术家的艺术展，我认为还是不要停留在特定的色彩印象上比较好。

连续两年的《艺术视野展》宣传广告都是由我负责设计的。主办者戴姆勒.库拉伊斯勒.第一年的海报借助汽车轮胎的形象将主题标志设计成圆形黑白图案,第二年的海报在继承第一年海报印象的同时,将一个园分成两个相交的圆,体现通过双筒望远镜窥探艺术的构思与创意。整体给人感觉不算暗淡，圆形的部分涂上了黑色，理由就是以最单纯的形式表现（笑）。

红色的替代色——橙色  第三种无彩色的颜色——银色

——您经常使用的使哪种颜色呢？

橙色会经常用到。对我来讲，红色就是橙色。红色这种色彩，无现在的胶版印刷技术来说使很难着色的，不经过特殊的三度印刷处理其着色效果使无法令人满意的。与塑料、布料上印有红色相比，印在纸张上的红色总是显得比较弱。因此，我经常选用橙色代替红色。

经常使用橙色还有一个原因，即通过橙色营造新鲜感。在《现代美术品展览会.东京》的海报设计中，重点信息要素通过复印效果的日文文字得以展现，红色的色彩感与版面不符。

而且，我理解的红色应是如同血液般鲜红的颜色。正因为红色具有强烈的色彩意义，可以产生一种威慑的力量，不宜出现在这种不满日文的版面中。因此，除非在需要强烈表现的地方，通常我不太使用红色。

——银色也会经常用到吗？

基本很少使用金色，而银色被用到的频率确实很高。我将银色视为同黑色、白色一样的颜色。我认为第三种无彩色的颜色不是灰色，而是银色。银色经常被用于文字上色，而且它也非常容易和其他色彩调和。

另外，《BAUHAUS-》中经常出现的白色也是我很喜欢的色彩。

——在塑料印刷时，据说您对层次感设计中的重视使很出名的

经常使用白色和银色使考研到色彩套印的油墨和普通油墨效果不同，是否会产生‘刷在纸上’的感觉，这是要进行比较的重点。

刚才提到过的红色，其实我不经常使用色彩还有一个原因，就是喜不过现在的印刷技术。就普通的胶版刷而言，过去的质感明显比今年的要好，今天的印刷品过于追求整齐划一的品质，而失去了传统韵味。外国的一些廉价印刷品，有的颜色深浅不一，有的字体露白，但却可以体现出纸张印刷的存在感，我反而觉得很好。

像有些传单，故意选用比较难印刷的，不太好上墨的纸张。然后大量的墨去印刷。这样做会产生斑点，或者文字的四角出现圆形，不过我觉得’哦！这就是印刷在纸上的‘这种感觉是很好的。

不要随便运用色彩，要整体考虑视觉效果

——最后，关于配色技巧您还有什么要建议年轻设计师们的嘛？

我个人觉得只要不胡乱使用色彩就好（笑）。现在大家可能都在通过MAC（苹果系统）进行设计，我注意到有一种胡乱使用色彩的倾向。大量的色彩充斥在画面上，虽然很鲜艳、很抢眼、但印刷成品后，看起来就会显得很廉价，难以传递作品所要表达的主题。

’给文字上色，使文字更显眼，便于阅读‘这种想法使最不可取的。色彩是非常重要的要素，’将文字涂成红色，更显眼‘这种动机不纯的做法没有考虑到画面整体的视觉效果，选择文字的色彩应当特别慎重。视觉效果与文字信息部分经常会脱节，其主要原因就是搭配色彩不当。

我认为真正拥有丰富色彩感的人只占极小的一部分。像田中一光和松永真那样能够灵活驾驭纷繁的色彩，利用有限的色彩营造视觉冲击效果的专家更是寥寥无几。我觉得色彩不是任何设计者都可以随意运用的，因此使用时一定要慎重。