通过比较的方式欣赏和分析传统画

通过比较的方式欣赏和分析传统画

感受传统山水画

经典的传统山水画是古人的巨大成就，放在今天，通过比较的方式来欣赏和分析，显然能看出很多的相似性和雷同的一贯性，这可能就是所谓的一脉相承吧。然而这是古人在过去那种信息贫乏单调的生活中创造出来的，有的亦是在某种叛逆之中创作出来的，所以艺术的关键是现实现世的体验，灵魂的感悟，从而创作新的艺术作品。绝不是像如今的很多画者到处收集大量的信息，然后模仿着绘制——包括笔法、山水气势、人物角色、书法题字落款等等，尽管使用了无数张纸摆弄出了各种略带视角差异的画面构图来，但是在艺术上它们只能被看做是你模仿古人的艺术成就，你没有实现任何的艺术价值（当然你可能会捞到很多的“钱”，但这个“钱”着实很臭。）

古人的绘画艺术风格的变化需要经过几代人甚至一个朝代或更长的历史时期才能形成。这是古代的生活环境决定的，信息不畅，传播不广，还有些技艺保守的思想也限制了艺术文化的发展。但是也有个别的特立独行者贡献卓著创造历史的，这就是说个人精神很重要，文化艺术上批判和叛逆是一种改变历史创造历史的力量，至少有可能记录了些现实真实有价值的东西。拿如今的模仿者作品来看，谈不上任何现实的真实的价值。

另外，说两个例子：泼墨，即是典型的技艺上的叛逆创新了画法。《清明上河图》则是典型的记录了历史现实的画作，作者即是通过画中人物和场景极强的真实感来表现出了当时的社会现实，也由此体现出了作者的批判精神，所以这幅画具有重要的历史价值。这些古人是当时的“当代艺术家”。今天的模仿者们虽然能画上几笔，但是没有任何的现世创造的价值，劝这些毁祖坟啃骨头者们不要再自称“当代国画大师”了，更不要自称“当代艺术家”了。一个人要尊重自己的创作才谈得上尊重古人和尊重传统！

格子

20171107 天津

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