1 、一桌二椅：中国戏曲舞台上的演出用具。用时可多可少，可分可合，视演出需要而定。其用途广泛，既可作为不同场合的桌椅，又可作为山、楼、床、门的代用物。除帮助演员表演外，还通过不同的摆法和桌围椅帔的不同色彩与纹样，并结合其他砌末，对剧情的地点和人物关系作出表现和暗示
2 、演员表演中的双重生活：演员要使自己化身为角色，按照角色的性格、意愿、情感去行动，体验和体现第二自我的精神生活；又时刻保持着第一自我”进行艺术创作的心理状态。两个自我是不可分割的，并存于演员一身。
3 、体验派：重视演员对角色内心生活的体验认为每一个伟大的演员应该是，而且实际上也是被他所表演的情绪感动的。他能感动观众到什么程度，也正取决于他自己感动到什么程度。要求演员在创作角色时有意识地体验角色，生活于角色的规定情境之中，由此产生我就是的真实感和信念，最终实现“通过演员的有意识的心理技术达到天性的下意识的创作”
4 、表现派：表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员表演要十分冷静和理智地控制自己，不能听凭感情的驱使。
5 、体现角色：演员用自身的心理形体动作和言语动作把体验角色的结果表达出来的创作过程。演员创造角色的工作中体现与体验是互为依存的。体验是“体现的内心依据体现是 体验的外部形式，两者缺一不可，不能分割。
6 、演员的素质：演员的素质是指演员从事角色创作所表现出来的天賦资质及能力、才干。演员的素质包括几部分，演员的基本条件如容貌、形体、声音、语言及这些条件的可塑性、灵活性、准确性;演员创作形象条件：如理解能力、想象能力、模仿能力、感受能力、表达表现能力等以及演员文化底蕴、敬业精神与职业道德、生活态度、自身性格气质、魅力等。
7，表演风格：泛指影片中表演方面所独具的鲜明特色。它包含演员个人的表演风格，一部影片的整体表演风格，不同电影流派、不同影片样式的表演风格。
8、表演细节指演员在表演中通过运用细微的动作、细微的表情或眼神去揭示人物的思想、性格，而不只是肤浅地表现人物的框架和概念。生活中每个环节都是由细节连接而成。电影创作要求还原生活，要求生活的逼真，所以表演中的每个动作、每个神态、每句话、每个语气都必须细微真实。
9、戏剧化表演：电影表演的风格之一。有明显表演痕迹，雕饰性较强，运用一定夸张手法而区别于生活形态自成一格，具有独特的审美韵味。
10、脸谱化表演：一种肤浅的表演倾向。脸谱是传统戏曲中用各种色彩在演员面部勾画成纹样图案以突出人物性格特征并表达褒贬含义的一种程式，如:红色表示忠勇，白色表示奸诈。
11、本色表演：演员按照自身的艺术素质、魅力和性格特质所形成的习惯的表演创作思维和表演创作手段。本色表演因为演员采用了自身较熟悉的表达方式，所以塑造出来的角色通常情况下会较好地展现演员自身的魅力，较少人为雕琢的痕迹，符合于电影美学逼真性的原则。
12、微相的表演：电影表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。
13、表演的总体构思：亦称“角色创作总谱。演员对所要创造角色的总体设计。包括角色的外部造型，气质及精神面貌，性格基调与色彩，人物性格历史及其发展变化，时代及经历赋予角色的特殊印迹角色的最高任务与贯串动作，角色完成行动目的所采取的手段，角色的远景，角色在整部影片中的地位、作用，与其他人物之间的关系，创作中节奏的安排，力度的配置，以及对表演风格的设想等。
16、心理动作：亦称内部动作”、“内心动作，指以改变人包括对手和角色自身的意识为目的的一种看不见的内在动作。在表演艺术中，如同生活中一样，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、言语动作，都是以心理动作为前提都是有内心根据的。
17、形体动作：亦称外部动作”，指表演中主要消耗外部肌体（五官、四肢、身躯等力量的一种看得见的动作。演员创作中的形体动作不是机械的动作，不是为动作而动作，而是有机的、有目的的、有内心根据的、合乎逻辑的、有顺序的动作。
18、言语动作：以（语音为代码）的语音方式，以交流为目的，反映在言语对话或言语交锋中的艺术表现手段，是人物之间运动言语对话或交锋中的艺术表现手段，是人物之间运用言语手段进行的交流与交锋骑着推动或暗示故事情节发展的作用，是人物的性格在情节发展中内在体现。
19、判断：表演专业术语，演员表演的基本元素之一，是动作组成的重要环节。客观事物在人们头脑中引起的心理反应及作出的相应态度。动作一般分为：看到、听到一感觉一判断一一行动等环节。判断是人物对外界刺激感觉的结果，是人物行动的依据。准确的判断是产生真实、有机动作的前提。准确的判断来自演员对剧作、人物及规定情境的正确理解和感受，来自对人物内心独白正确的组织
20、演员的心理形体自我感觉：斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。演员在创作中既不脱离自我又生活在角色之中的一种独特的心理状态。演员在创作中以自己的身心去感受和体验角色的情感并把角色体现出来，但又不完全变为角色。
21、演员的内部技术：内部技术也称心理技术，指运用假使、规定情境、想象、注意力集中、肌肉松弛、单位与任务、真实感与信念、情绪记忆、交流、适应等技术来激发演员的有机创造天性诱发外部动作，并以此来造成对角色的心理生活的体验和创造角色活生生的人的精神活”
22、演员的外部技术：外部技术指演员表演中所运用的形体技术和言语一声音技术。如体操、轻捷武术、舞蹈、造型（手势、姿态〉、面部表情、练声、吐词、语调和顿歇、潜台词、速度节奏、逻辑与顺序、性格化、控制与修饰、舞台魅力等。外部技术不仅是塑造人物外部造型的重要手段，也是激发演员体验角色内心生活和体现角色内心生活的重要手段。
23、心象：表演专业术语。北京人民艺术剧院总导演焦菊隐提出的概念。具体指演员通过研读剧本在角色外貌、行为举止特征等方面使角色在自己心中活起来，明确看到角色。
26、语调：由说话时声音的高低、轻重、长短、快慢、停顿等语音因素相互配置而形成的语句图形。语调的语言表现功能除达意之外，更重要的是表情的作用。语调高低起落的变化贯穿在全句之中，尤其在句末表现得最清楚。语调的变化是说话人的心理活动在语音上的反映。
27、语言个性特征通过言语表现出人物个性、心理独有的特点。每个人的言语表现方式，都和他的个性心理特征有关联。个性心理特征主要分为修养、能力、气质和性格四方面，而性格具有核心意义。
28、语言性格化：运用人物的语言刻画人物性格特征的技巧。影片中人物性格化的语言是由作者在剧本中完成的。演员要达到人物台词的性格化，往往在把握住人物性格特征的同时要找到台词的语言目的、动作、态度、形象感受、内心节奏、语气、语调等，确定人物性格语言的基调，并运用不同的言语色彩表现人物性格的不同侧面。
29、语言基调：依据人物年龄、性格、职业及生活方式等特点，结合人物思想感情，在语言表达上所采用的语调、速度、节奏以及不同的声音色彩和气息状态。在塑造人物准备阶段，寻找语言基调常被看作是捕捉人物外部形象的先导。
30、言语节奏：人物言语的语音高低、长短、轻重、强弱和间歇等因素形成的律动现象。言语节奏是人物内心节奏的外部体现它取决于内心节奏的高低、紧缓。人物的内心节奏与其言语节奏一般是一致的,但在特定的规定情境中会表现出内心节奏紧张强烈，而言语节奏却平稳缓和，如影片《烈火中永生》许云峰被捕时，他面临着包围上来的特务，却从容不迫地在与叛徒甫志高谈话，形成内紧外松的状态。有的影片具有独特的风格，要求演员运用与这种风格相适应的言语节奏。
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