心灵的肖像——呐喊

   

 

心灵的肖像——呐喊

      《呐喊》是挪威画家爱德华.蒙克1893年创作的作品。这幅画被认为是蒙克第一幅表现主义风格的画作，也是蒙克书写灵魂的第一幅作品。

      《呐喊》描述的是这样一个故事:一个下午，蒙克和两个朋友一起沿海边栈道散步。路的一边是城市，另一边是海峡。这时的画家身体虚弱，于是停下脚步，朝海峡湾那边眺望……此时，正值日落时分，天边的云朵被染得红彤彤，像血一样。画家倚在栏杆上，疲惫难言，突然感到一声刺耳的尖叫，穿过天地间。他感受到了恐怖和不安，于是创作出了《呐喊》这幅油画。

        想要了解这幅画，先要理解什么是存在主义？存在主义是当代西方哲学主要流派之一，他主张以人为中心，尊重人的个性和自由。20世纪比人类历史上任何时期都更加密切地关注人的存在。存在主义哲学观，迅速流行，为探索人生的孤独、烦恼，提供了哲学依据。
      《呐喊》恰巧反应了当时社会背景下，人们的彷徨和不安，反映了欧洲整整一代人的精神面貌。同时，呐喊也具有强烈的个人情感体验。
        蒙克的绘画，总是带着强烈的主观色彩和悲伤、压抑的情绪。绘画内容重在刻画内心世界，而非外在现实:“我要描写的是那种触动我心灵的线条和色彩”，“我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”

        蒙克的作品和自身的经历也有密切的关系，蒙克出生在一个知识分子的家庭，父亲是一位有上尉军衔的军医。母亲因为患有肺结核，在蒙克5岁时就离开了他，之后数十年中，蒙克的五个兄弟姐妹也相继去世。接踵而来的悲痛，让他精神倍受打击，也让他变得悲观、敏感:“疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，并且它们伴随我的一生”。所以，蒙克画了很多表现疾病和死亡的作品。

      《呐喊》这幅画以较为夸张的笔法，描绘了一个变形尖叫的人物。把人类极端孤独和苦闷，以及在无垠的宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。画面中那个深如墨色的河流，泛着冷冷的紫色，阴森恐怖。仿佛是魔鬼在积蓄力量，想要冲上桥梁，瞬间淹没桥上的行人。画面主角，形似骷髅，他一边大声呼喊，一边用手捂住耳朵，想要逃离……由于恐惧而睁圆的双眼，极力张大的嘴，让我们和蒙克一起经历了真实的绝望。在那一瞬间，所有的东西仿佛都凝固了，只能听到自己的心跳。画家以视觉符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫声变成了像声波一样震动的线条。将情感表达推向了极致。
      《呐喊》表达了人类灵魂深处那种，不可救赎的绝望和不安。是当今社会，人类精神信仰状况的一种预言。
      《呐喊》是每个人心灵深处的声音。在灰蒙蒙的天空笼罩之下；在充满铁屑味的雾霾包围之中；每个人，都曾发出过想要呐喊的冲动，但是向谁喊？……无处申诉的现状，让更多人选择沉默——我们默默地带上口罩。这沉默，又何尝不是绝望的呐喊！身处城市，看到马路上，车辆如同万里长城那样绵延不断，看不到尽头，没有前进的希望，也不会有掉头撤出的可能。甚至都能看到自家的那幢楼，但却迟迟回不了家。这简直是对现代文明的嘲弄。便捷的交通，本来是为了加速我们前进的步伐，最终却耽误了我们宝贵的时间。多少次，想要出行的想法，被堵车的惨痛教训，吓得落荒而逃。站在都市繁华街区，看着如织的人潮，不管你愿不愿意汇入，都会被裹挟着前行。你会莫名地烦躁。似乎空气凝滞，呼吸都很困难。大城市，让人与人之间变得互相厌烦、冷漠，让矛盾和冲突加剧。人们变得易怒，具有攻击性:动辄因为“让座”而大打出手，甚至出现抢司机方向盘的恶性事件。这固然与个人素养有关，但也有深层的社会根源。

        现代文明的进程中，物质极大丰富，内心迷茫空虚。适时停下前进的步伐，不一味地向外索取，回望一下内心世界，向内探寻——寻找生命的意义，是呐喊给我的启示。