一个画画新手的心路历程
画画，可以品尝三次
画画时，除了投入心流状态时的解压感，更让我享受的是，学习过程中对自己的身体进一步认知发掘，以及转换不同的视角去发现美术的奥秘。
学院派绘画学习，素描总是第一步。学过立体几何的都知道这么一句话：点到线，线到面，面到体。那如何画线呢？
1.排线
如何画直线？
老师说利用大臂带动小臂和手，就能画出利落笔直的长线条。
我们平时写字时很少用到大臂，但画画很需要。工具一样，发力点不一样，落在纸上的东西也截然不同。
2.什么是好的线条？
此处定义好的线条是从绘画的角度，观感舒适的画面里无论是单线条还是大面积的铺色，一定是匀称的。
老师在这里用了一个很形象的比喻：把你的笔当成一架飞机，让线条像飞机落地、滑行、起飞一样，轻盈地在纸上滑出轨迹，两头细、浅，中间重、匀。
两头细浅的作用是，当另一条线接在这条线上，连成整条线会看起来更均匀，从线到面，画面也就更细腻。
3.那么从线如何到面呢？
首先是起形。起形包括比例、透视，正确的长宽等比例是“复制”一件物体的基本且必要操作，而将三维物体转换成二维平面，形体在感官上是否立体，靠的是透视。
透视的关键词：近大远小（人眼观察的特点）
所以你看，什么是画画呢？其实画画不是画物体的真实状态，而是人眼中物体的状态，想要画得”逼真”，就要了解人眼是如何看世界的。
骨架搭建好了，我们现在开始铺“皮肤”。
4.如何让平面上的物体更立体？
利用光影对比（亮部暗部阴影高光......）
先用6-8B铅笔排线铺满暗部和阴影作为基础色调，再用2B排线强调，最后用HB强调亮部，留出高光。
听起来好像很简单，但不同色调如何在同一个画面和物体上呈现出协调感呢？这里就需要用线条逐渐去“过渡”，就像世界不是非黑即白，任何事物都有一条明暗交界处，它一定不是从0-1，而是有0.1这种细微但确实的存在，从0.01到0.99的存在。
实际生活中，我们很少会把不同角度看到的物体不一样，光反射在物体哪个部位，阴影和实物的关系当成一个完整的系统去思考。
我们意识不到我们看到了什么。
而素描就是把我们这些没有意识的部分挖掘出来、整理，再用线条描绘出清晰的意识---原来我们的眼睛是通过这种方式看世界的。
从这个层面上来说，艺术是重新认识自己，认识世界的途径。
当然我们还有更多的途径和角度去了解世界，所以我们永远不能丢失好奇心和学习的欲望，这是让你内心充盈有趣的很重要的存在。
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