将时间跳转到2018年6月，回到2018青岛国际VR影像周期间。
彼时，北京电影学院未来影像高精尖创新中心总体研究部副主任王春水与中国电视剧导演工作委员会秘书长车径行，Reverse Engineering Studios首席执行官、制片人Sarah Kinga Smith以及Polyhedron的CEO Gianluigi Perrone同坐一台，探讨了“沉浸式媒介”这一议题。
1997年，电影行业处于传统转型数字的阶段。同年，王春水则刚从清华大学本科毕业，任职于北京电影学院数字技术与艺术研究中心。
可以说，王春水见证了电影行业近20年来翻天覆地的变化。而变化从未停止，现如今VR这一新生的沉浸式媒介，又为电影业带来了新的议题。
会后，VR网(微信公众号：VR平台)对王春水教授进行了专访，试图进一步探究“VR”这个神秘的媒介。
——“如果VR内容产业能够建立明星制，将大有裨益”
电影行业发至今，有一个非常重要的机制，就是建立了明星制。明星效应从最早的好莱坞开始持续至今。现如今在任何一个国家，明星对于整个影视行业来讲都是非常重要的。一方面，明星能够为影片带来很多广告效应，尤其是在电影、影视没有发行之前，观众往往因为明星而去关注影视作品。明星能自带流量，所以它在影视行业来讲是一个非常成功的模式。其实对于整个内容产业来讲，这都是非常有效的一个方式。
对VR来讲，VR内容是产业内很重要的一部分，如果能够建立明星制的话，会对产业非常有益。但目前VR影视并没有产生明星，也没有太多明星参与过VR电影的拍摄，这主要是因为目前的VR影视还不够成熟，它的收入还不足以吸引很多明星加入进来。
而将明星融入VR电影有更多方式，不像传统电影那样单一。王春水举例说道：之前的一个电影项目选择了一位女演员，把她的面部做真人级别扫描，用游戏引擎实时融入到电影中，这是将明星引入到VR行业的一个好的方法，从业者应充分利用VR的技术特点。
——“未来的电影终端会发生改变，受众是多样的”
谈及VR影视的受众，王春水说道：有的时候很难说目标受众在哪。VR其实有一个比较常用的应用场景，就是演唱会。目前的演唱会经常会用到VR技术。我们设想的场景就是让观众不去现场的情况下戴一个VR头显就体验到现场的感觉，但是我们会发现大量的观众觉得这样很麻烦。有些时候，观众会直接观看360度视频，用鼠标拖拽屏幕可以观看整个演唱会现场。王菲演唱会是一个很好的案例，效果很大程度超出了预期，又很多人付费看全景直播。
从另外一个角度快来看，现在国内外越来越多的人不看电视了，人们会选择用手机观看电视剧、电影、球赛等内容。VR包含了不同的影视内容类型，也有不同的观看模式，目前尚且难说哪种会更普及，但是可以肯定的是未来的终端会发生改变，而受众是非常多样的。
——“未来的分发平台将会是统一的平台”
迪士尼出产的高品质IP内容依托Netflix受众广大的播放平台，强强联合共同盈利。但去年，迪士尼发表重要声明，宣布将在流媒体平台Netflix上撤下所有电影资源，并将于2019年推出自己的流媒体服务，绝大部分迪士尼和皮克斯出品的电影作品都将成为这个新平台的独占资源。
然而经过一年多的时间，数据告诉我们Netflix并没有因为迪士尼内容的推出受到影响，反而市值稳升不降，于今年成功超越迪士尼，登顶全球市值最高的媒体公司。这正是因为Netflix拥有海量的原创内容，可以满足更多的需求。
未来的平台是统一的平台，所有的媒体都会在这一个平台上分发。现在有VR、MR，人们还在不停尝试新的技术，还会有更多颠覆性技术，出现更多的媒介形态，在同一平台分发是大趋势。
VR电影作为VR内容的重要部分备受VR业内人士的关注。但不可否认的是，VR电影的发展与整个VR行业一样，并没有按照我们预期的速度发展，它还需要一段时间。然而从王春水教授的观点来看，纵然现在VR电影并没有成为主流，但是就从电影行业的发展趋势来看，VR都与之相辅相成。电影的发展尚且经历了百余年，谁说得准VR会不会成为电影业的下一个春天呢?
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