学习绘画的目的是什么呢?
真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.
临摹照片
从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。
注意1： 构图，优秀摄影作品的构图象优秀绘画作品一样是经过构思的，通过临摹好的摄影作品可以帮我们解决一定的构图问题
注意2：比例，构图离不开比例，以后我们会单独拿出来讲。现在我们主要是体会，在临摹的时候关注哪里更大一些哪里更长一些，其他地方与它们的对比关系。
注意3：透视，所谓近大远小近清楚远模糊的视觉原理。现在就可以在临摹照片的过程中体会照相机是怎么做到的。
其他的如色彩关系明暗关系光影你都可以在临摹照片的过程中去慢慢体会，即使你现在还不需要把他们画出来，你也要这么做。
练习：找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！
绘画状态
大师达.芬奇：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。
进入绘画状态的技术
只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.
绘画的六项最基础也是最根本的技能
第一项基本技能:整体观念
第二项基本技能:对边线和轮廓的感知
第三项基本技能:对阳形与阴形的感知
第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用
第五项基本技能:画出重量与体积的技巧
第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用
牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用，再加上以下几项基本技能，记住并拿牢它们：
第七项:靠记忆作画的能力
第八项:自由联想的绘画能力
第九项:情感表达和提炼与概括的能力
第十项:了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力
练习： 找一些美术作品，素描或者色彩的，大师的或者民间的都可以，观察分析，看看那些绘画作品中具备以上十项基本技能？具备了那些基本技能？还有没有十项基本技能所没有包括的其他内容？通过自己的分析，加深对十项基本技能的了解。
树立整体观念， 潦草素描
潦草素描就象草书一样，快，但不失章法，简单却包含了主要的信息，草却架构了平衡美感，依然可以传达你最主要的感受。潦草素描包含了设计，构图，姿势，结构，线条等多种因素和考虑，区别与一般传统意义的简单线条的记录。
优越性：
其一，潦草素描快速的架够整体。快是它最大的优越性。如果一开始从细致素描开始，恐怕量的积累势必很缓慢。
其二，潦草素描的可改性最强。
其三，潦草素描让我们一开始就象一个艺术家一样去感受事物。潦草素描因为快，所以我们没有时间关注细节，而是集中关注事物的整体关系。这样我们就和所有艺术家一样，一开始就整体的观察事物，关注绘画作品的整体关系了。
其四，潦草素描有利于帮助我们进入右脑模式，也就是绘画状态。因为我们必须快速的准确的观察描绘对象，我们就会自然的减少语言模式对我们的干扰，而进入艺术家必须进入的状态。
练习一：一分钟潦草素描
你可以找一本电影杂志或者一本有十几幅以上图片的画册，准备好铅笔和十几张纸，不许使用橡皮。按照你临摹照片的比例画出一个画框，然后使用快速的连贯的几乎是笔不离纸的笔触在画框里临摹，不要评价你的画，而是尽量使用你的感知系统。大约一分钟完成一张。翻开下一页继续你的练习。
练习二：五分钟姿势素描
你可以找一些人体的图片资料，或者找朋友做你的模特，穿衣服的或者没穿衣服的都可以。准备好纸和笔，仍旧不需要橡皮。让笔在纸上快速连贯地来回转动，用五分钟完成你的姿势素描。因为时间比较长，你可以画的相对更具体一些。你同时需要学习感知你的模特，不是用眼睛，而是用身体的每一处感官，你要体会他们在做什么，怎么做，为什么这么做。你要用所有的感情来画，而不仅仅是手。在动画公司学习原画有一样重要练习，就是表演。
练习三：更长时间的构思练习
你可以给自己宽余一点的时间，自己构思作品。你可以参考摄影作品或者绘画作品。仍旧用潦草素描的方法，轻轻的快速的画出，如果有不满意或者画错的地方，不要擦掉，它是你正确绘画的参考，用略重一点的笔触继续画出更好的或正确的地方。如果已经画到看不出来是什么，没关系，再找一张纸，覆盖它，重新再画，直到满意为止。看看大师的手稿，你就明白自己该怎么做了。
视觉触摸（ 纯轮廓素描 ）
纯轮廓练习是由点到线的观察方法，整体的观察，由点及线的观察。
练习：把左手放在左边，时间可能会比较长，所以尽量摆放的比较舒适一些，做一些好玩的动作也可以，如果你不喜欢这样，随便放着也行。
现在把你的视线停留在左手的边缘，固定在某一点。你的笔在你的纸上，想象这一点的位置，固定下来。然后开始视线和手的同步运行。记住不要看你的画，只是认真仔细的观察你的左手，随着视线的起伏转折，右手做同步运动。这时你不要仅仅用眼睛看，你要动用你的想象力和你的所有感官，想象你是在用右手抚摩着你左手的轮廓，轻轻的移动，或许中间会打断会有停顿，笔离开了纸，没关系，把笔放到你的停住的地方，继续回到你的练习上来。直到它完成这次旅行。
这个练习不仅仅在开始学习时练习，而且要一直坚持这种练习，经常的使用视觉触摸会让观察能力和绘画表现能力大大提高。你还可以练习顺着事物的体积纹理，沿着不同的角度触摸，来练习对体积的认识和表现。还可以练习快速的触摸，通过控制触摸速度来掌握线条的不同表现力。加上潦草素描，你就掌握了两项有力的功夫，它们都将在以后的创作过程中发挥出极大的威力。
线条语言绘画
临摹优秀的线描作品来学习
在视觉触摸的练习中，我们对轮廓已经有了初步的了解，轮廓不只是边线，而且具有丰富的表现力。轮廓的准确描绘可以体现出事物的形体，结构，甚至光影变化。通过临摹大师的线描作品结合视觉触摸的个人体会，你将更容易理解用线表现事物的方法，原理。你可以选择临摹国画，也可以临摹插画，漫画，或者大师的线描素描作品。现在尽量选择一些比较写实的作品来练习，学习大师是如何使用线条来表现物体的。
把你的潦草素描变成实在的作品
其一，直接在草图上用铅笔描出正确的轮廓，动画原画通常使用的方法
其二，直接用钢笔签字笔或者毛笔描出正确的轮廓，墨水干后，擦掉铅笔线，漫画家通常使用的方法
其三，在潦草素描上覆一张半透明的白纸（有条件的还可以使用透写台），在白纸上描出轮廓，这个方法得到的图比较干净。
练习你的线条
你可以找一些优秀的线描图，有条件的可以复印，没条件的直接用书也可以。把半透明的白纸覆在上面，可以用夹子固定你的纸。找一支钢笔或者签字笔都可以，在白纸上描线。尽量让你的线条准确，流畅，一根线条尽量一笔完成，一笔不能完成的收笔要轻，再轻下笔衔接线条继续，接口处不要有明显的接口。这样练习直到画出挺直漂亮的线条。
通过练习我们可以学到什么？
一，认真的观察事物：只看事物不看画的练习方式让我们不受干扰的关注描画对象本身，而不是画
二，进入绘画状态或右脑模式：很多人会说，我以前已经在认真看了，为什么还是画不好啊。我们看事物时有一种习惯，就是使用语言模式，比如一个苹果，我们看了会想苹果是圆的，是红的或者绿的，我们就草率地画出绿色的圆，结果和苹果本身相去甚远。绘画状态就是排除语言模式干扰，佛教徒追求的大智慧就是这种不思考灵感雪片般落的状态。
三，找到轮廓并提高线条绘画的能力：轮廓不只是简单的边线，轮廓可以准确表达事物的结构，看看中国画，漫画的主要表达方式，就知道了，西方很多素描大师也是这么做的。
四、触摸，我们练习时不要认为自己在画什么，而是用笔在触摸感受描绘对象，你的手怎么摸这个苹果，你的笔就怎么移动，手拿起来的时候，笔就不能停在纸上。我们是在转移感觉。
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