低垂、无力,孤独、凄凉,就是这只狗带给我的感觉。让我不自觉地想起那些历经世事沧桑却无法得以安度晚年的老妪。身上同样的瘦骨如柴,似乎风一吹就会倒地。头低垂着,也许是对世间毫无眷恋。可笑又可爱的是,前后交替的腿,竟然摆出了心的姿势。
看着看着我在想,其实不止是年老之时,每个人都有“像狗”的时刻,我们无力、疲惫,却不得不一步一步的缓步向前,即使看起来随时会倒下,但我们总会坚持着走下去。
又找来贾科梅蒂的其他作品,似乎都有着这种干瘦孤独的感觉,让人在想是否他是一个悲观主义者呢?艺术家通过作品表达着自己,从某种程度上讲,不够偏执的人是否无法成为那么有特色的艺术家呢?也许平衡对于他们,是种奢求。
《生者对死者无动于衷》达明安·赫斯特活着的人,其实死了。死了的人,其实活着。这不是生者对于死者的无动于衷,而是彼此无法站在对立面理解对方而已。看到的时间是感慨的,因为我知道这是一直在用福尔马林浸泡的标本,它是“活的”艺术品。它看似被切割,但切割的浸泡的只是它的肉体,也许它已经获得精神上的自由,然而有有的生物即使完整,它的灵魂也早已分割。
是英国概念艺术家达米恩·赫斯特于1991年创作的装置艺术。赫斯特把一条14英尺长的虎鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。在2004年,该作被美国对冲基金经理史蒂文·科恩高价收购,据报出价达到800万英镑,是当时其中一个最贵的当代艺术品。2006年,原来的虎鲨渐渐腐烂,赫斯特以新的标本取而代之。翌年,科恩决定把该作借予纽约的大都会艺术博物馆展览至2010年。
这不是达明安·赫斯特唯一的装置艺术,他还有更多的有争议的作品,非常希望有一天能够亲临现场感受那种震撼。我想绝对比画作或者简单的陈列艺术品带给我的触动更多。期待!
《气球狗》杰夫·昆斯即使是简单的气球,当有了内涵,就赋予了艺术的意义。这就是我最大的感触。
童年、纯真是艺术永不过时的表达,也是我们永不放弃的追求,因为越是逝去的越是更加美好。人们往往通过看到这类作品试图唤起心中美好的部分,但对于我来讲这也是艺术最大的意义所在。不只为了揭露人性,不只为了记录岁月,更多的是唤起人们对于当下的生活的思考。
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