
给朋友的图,时隔许久画水彩,很生疏了,简单地记录下过程,混色依旧做不好,慢慢摸索中~




今年在画画上最值得骄傲的大概是把学习人体这件事坚持下来,最开始这块肌肉不知道,那里结构不明白,各种懵,现在好了许多,感觉看到黎明前的曙光了,也有点明白“带着脑袋画画”是种怎样的状态。
关于练习的一些总结:
1、想画得好看,大量的练习是必须的,看再多教程也不如动笔去画[画画没有捷径,多画吧~]
2、比起盲目的练习,即使练习量很大,也不如有目的性,针对性的适量练习进步得更快(对于自己来说)[有明确的练习目标]
3、每天坚持画2个小时,会比“某一天画8个小时+偷懒几天后又再动手画”这样的效果好[坚持练习]
4、不要贪心,不要焦虑,做完一件事再考虑其它事[一次练习解决1~2个问题,有些问题需要较长时间才能解决]
5、找到适合自己的练习方法[坚持不了每天,能坚持7~14天为一个周期的练习]
“比努力更重要的是方向”,但找不到方向时边走边望吧,不要停下,总会找到一个方向,一个目标。曾今很纠结学习什么样的风格,后来得到的答案几乎都是“你感兴趣的就好”,这样听了,也这样做了,时间久了,似乎也找到了方向,开始学画画,不仅仅是因为兴趣,想要记录生活中的点滴,想画出脑中的故事,这两点算是初心吧,所以才有了今年系统学习人体的打算,过程很枯燥,但总体来说有用。虽然人体还存在一堆问题,至少往好的方向在改变~方向,或者说目标,可以慢慢找,但不能不找,可以少走许多弯路,当然,弯路有弯路的风景,各有得失。
很喜欢那句话“没有一条路是白走的”,即使多花些时间也没关系,需要一些时间来积累,路漫漫,慢慢来吧,还有一点,工作是工作,该怎么做就怎么做,兴趣是兴趣,自己高兴就好~
列一下学习人体用到的书,仅供参考。
1.《人体造型基础》沈兆荣 编著(这本书出版早,现在貌似绝版了,我是在某宝入的影印版,这本书对人体结构讲的很细,还有造型上要注意的点也讲解的很全)

2.《游戏动漫人体结构造型手绘技法》肖玮春 刘昊 编著(结构讲得粗略,但作为临摹练习的参考非常棒,人体几何体化,肌肉素体,快速速写等等都有比较多的示范图)

3.《人体绘画:设计与创造》迈克尔.汉普顿(网上有贵哥汉化的版本,这本书讲解的绘画思路、对人体肌肉进行概括总结都很有用,不是每块肌肉都要去记,打包分组来记,主要记住人体运动时会产生明显变化的肌肉群就行,动态优于结构)

4.《anatomy for sculptors》(网上有电子英文版的,好像最近要出中文实体书了,书中有大量的照片可以辅助理解人体结构)

主要的就这几本书了,然而并没有经典的那几本,比如说伯里曼的,主要是我看不懂呀,还有一个原因是别人推荐后我忘记了书名_(:з」∠)_
除了书外,画师0033的人体教程也很不错,网上可以搜到图片,不适合新手,到后期学习很有用(注重外部轮廓对人体动态的表达),还有b站上也有许多绘画视频可以学习,人体,水彩,马克笔,板绘等等。
找到适合自己的练习方法并坚持下去,这点大概是练习中感受最深的。练习很枯燥,能找到小伙伴一起练习是个不错的选择~
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