参加工作怎么些年，与同事沟通的时候，常常听同事用干瘪的语言对视觉设计师说：“这玩意没有设计感”或“设计感不强”。那么具体该如何表达设计感呢？
我在想你咋就不好好学点设计的理论常识呢。要求别人做到什么，最起码你应该了解这件事情的具体流程！所以你应该了解如何做设计。（知己知彼，方能百战不殆）
我想大家你口中所说的“具备设计感的东西”可以从下面这几点进行学习突破。
1.画面需要传递出来的信息，比如色彩饱和能给人一种满足的感觉，画面可以传递出夸张等等。
2.画面的基础构成元素，
3.主流的设计风格，表现手法，绘画风格。
1.基本的形态（从点线面的二维形态到三维立体）以及颜色一步步说起。
1.画面上面是什么东西，表达了什么东西，在形态和颜色上面能不能做进一步更改，能不能换种更直接的表现形式
2.画面要传递的人群，传递的信息，侧面展示的信息有没有影响最重要的信息。
3.画面的风格有没有课追溯的地方，有没有新颖的表达
2.了解一些最常见的绘画风格。
这里给大家提供几个参考
后面如果要更近一步的沟通，可能要对
3.如果要用到第三方的设计开发，一定要了解对方的设计风格，可以从他们以往的风格来做参考；毕竟每个人的设计风格都有可能不一样。
时间上的问题，我就不一一解说了，毕竟也不是特别专业，下面推荐一本书去看吧！（主动学习比被动学习接受的东西更多），再强调的一点是“设计感这东西真心不是一天两天就速成的”
几点注意
1.千万不要相信速成的教程以及课程，
2.千万不要找大学老师对你进行指导；这些 人非常容易把你的设计水平拉到学生时代。
3.要给自己定一个阶段目标，不要跨级进行学习；一来浪费时间，二来真学不到什么。
推荐网站：
1.好一点的广告公司的官方渠道，比如他们的官方网站，官方微博啊等等。
2.一些文案策划类的聚合平台
3.一些专业的设计教程网站，比如优设网等等
推荐书籍：
张波的《设计思维训练——构成与运用》
依稀记得大一的时候写下这么几句话：
一年的大学生活马上就要结束了，通过一年的积累，让我在艺术的追求上有了一个全新的转变.
首先是一种态度的转变，个人的态度对艺术绘画来说非常重要，它包括自身定位的准确性，做事的积极性，认真负责任的态度.
其次对绘画的探索摆脱了具象的外表转向了内心世界的表达。艺术是以完美的艺术手段在内在性格和外界生活之间，在精神和自然之间取得协调一致的关系.我寻找到表达自我的一种绘画形式语言来表达我当下的一种生存生活的状态.
再次，绘画与空间的结合，也适应了当下现代社会的状态。追求空间的气氛性，整体性和协调性，扩展了空间与绘画的关系.在当下这种技术节奏中要求一种新的形势，二抽象绘画符合这种发展趋势，对现代社会的不确定性和多元化也是一个很好的诠释.
快点开始你的设计之路吧！
网友评论