昨日循环了一天的桶哥（Buckethead），又重温了一遍Frank。
3号晚上误打误撞闯进了一个神圣的黑弥撒现场，整个观感是震撼。Hyde不插电现场真的是amazing，之前在网易音乐上断断续续为这场黑弥撒做准备，但是当时并没有很喜欢，滤去人声，曲风和桶哥的曲风非常的相似，但是哥特味又不及Sopor Aeternus。然而，现场真的是出乎意料地让我沉浸到其中。浓浓的独处意味。
他们的音乐，都属于不宜多听系列。因为有叩问灵魂的声音，因为是时间在流失的声音。
不管身处在哪里，当耳机里传来桶哥的乐声，周遭就安静了下来。眼前出现了一片海，而你站在海中央。
14年看Frank，就想到了桶哥，虽然这个片子是致敬Chris Sievey，在片中，有人问Frank：这样戴着头套会不会有点吓人？“我其实是在对你微笑”。Frank回答说。故事的最后，Frank脱下了他的面具。而桶哥，永远都是面具加肯德基桶出现在众人面前。没有人知道他的长相。桶是他的本体，音乐是他的载体。
所有关于交流不能的电影，总让我想起桶哥；所有让我掉入深渊的音乐，都会让我想起桶哥。昨日在读《超现实主义宣言》，里面谈到automatic writing，我想桶哥也是如此，曾经把他推荐给斯基医，她说羡慕你们有这样的idol，天天都有新歌听。桶哥，作为音乐的native speaker，平均3天出一张30min的专辑，在肯德基桶里是源源不断地孤独，他将孤独弹奏了出来， 音乐于他就是自动地流出来。桶哥--automatic guitar。不管是出专的速度，还是拨动吉他的手速，都不是“深思熟虑”的后果，就是这样，音乐流淌出来，如果这部分不满意，希望在后面的旋律上，不去琢磨，不去思索，因为激情会在多虑中消失殆尽，对于桶哥来说，丧志激情才是致命的。所以他的专辑名随意到叫做《22222222》，在293张专辑里，有约240张以“pike”标识为名。
我不是他的忠实粉，知乎上有很多完整听过他歌的人，甚至还对他的所有专辑中的音乐、封面图进行了文化分析。我听完的专辑不多，在有限之中最爱的一张是他98年出的《Colma》，这张专里有明显地似水柔情，不管是for mom，还是watching the boats with my dad，听里面的歌就感觉被人塞进了海绵里，听完后海绵里能挤出水。
墓地、鸡舍、过山车、机器人，这些元素都被他拼贴在音乐之中，我不知道他戴面具的原因，也不知道他的童年是如何度过，我也不想去了解，那些关于他的都市传说真的太多太多了，何不戴上耳机去音乐中听他讲诉他的一生呢？跟随着他的扫弦，进入到他打造的Bucketheadland之中。
他头顶的桶，伴随着他的速弹，在舞台上幻变成闹钟的正面，每分钟转60秒。
Welcome to Bucketheadland
Buckethead was raised in a chicken coop by chickens?
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