俄罗斯肖像画巨匠谢洛夫成长记

作者: 清央美术 | 来源:发表于2021-01-21 15:40 被阅读0次

瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫

(1865-1911)

俄国十九世纪末期的现实主义画家

谢洛夫在艺术上承前启后，在俄国绘画史上占有重要的地位。他的初期创作活动，正值巡回展览画派进入极盛时期的19世纪80年代，列宾和苏里可夫对青年谢洛夫有过巨大的影响。他后来也被巡回画派接纳为会员。

谢洛夫才华横溢，富有激情，他的画轻松、挥洒而富于灵感，作品有法国印象派似的色彩和光感，非常有表现力。他的画风对20世纪俄国油画有很大的影响。

母亲的托付

1874年，画家列宾正在巴黎旅行，一位忧伤的俄国妇女把她9岁的孩子托付给列宾。她是侨居巴黎的俄国音乐家亚历山大·尼古拉耶维奇·谢洛夫的遗孀，音乐家3年前去世的时候，他们的儿子谢洛夫才6岁。虽然生长在这样一个音乐的环境里，但幼年的谢洛夫似乎更喜欢绘画，他常常独自在小房间里用颜料涂画着人物和花朵。于是母亲带着他到国外去旅行，让他参观古代大师的珍品。

1874年的冬天，从慕尼黑来到巴黎。这时，9岁的谢洛夫性格似乎更加孤僻，由于长期在国外生活，他连俄语也讲不好，苍白的脸色、瘦弱的身体，只有一双蓝色的大眼睛闪闪发光，表现出蕴藏在这孩子心灵中的智慧和感情。

大师的小学生

列宾收下了这个学生，让他在画室的一角画一组简单的静物，从这时开始，谢洛夫成为列宾的学生，回国后又跟随列宾到顿河流域去画扎波罗什人的速写。他在大师的言行举止中体会到艺术探索的艰辛，他年轻的心灵中种下了献身艺术的种子。

1880年，谢洛夫随列宾去查比罗什学习如何从生活中观察形象，经常出入马蒙托夫的庄园，这个庄园是当时俄国进步与民主文化人士聚会的所在。这个家族当时正从事西伯利亚大铁路的修筑，是俄国资本主义时代的天之骄子。因而，有许多进步的艺术家，像丹钦科、瓦斯涅佐夫、科罗文等，都聚集在他的周围，在这个圈子里为不少著名人物画过精彩的肖像。

▲列宾谈青年时期的谢洛夫

谢洛夫在我的画室里从没有旷过一天课。他在工作室里到了忘我的地步，我有时不得不强迫他丢下工作到户外阳台上去呼吸新鲜空气。

这孩子身上存在着截然不同的两个方面。室外，在微风中跳跃时，他完全是个小孩；但在画室里面，仿佛长了十来岁，目光严肃坚定，大胆挥动铅笔。

▲谢洛夫作《列宾像》

1881年，列宾决定送谢洛夫入彼得堡皇家美术学院学习。虽然这里的气氛是僵死和陈腐的，但著名的美术教育家巴维尔·彼得洛维奇·契斯恰科夫以他严格的科学体系，培养了整整一代俄罗斯现实主义艺术家，没有这样严格的训练，成为一个伟大匠师便只能是空想。

命运转折

契斯恰科夫体系，犹如这具陈腐机体中的新芽，给俄罗斯美术带来生机。谢洛夫进入素描教室的遭遇并不顺心。他以为在列宾的身边已经学到不少东西，对契斯恰科夫布置的初级课题不以为然。

契斯恰科夫把一张废纸捏成一团，随手扔在地板上，然后命令谢洛夫去画这个废纸团的素描。这使血气方刚的年轻人万分窘迫，以致画出的素描连自己也不知道是什么东西。

契斯恰科夫严厉地教训谢洛夫：在艺术的王国里，没有，也绝不会有什么容易做到的事。一切都是困难的，但也是重要的、有趣的，艺术家终生都被它吸引着。

▲谢洛夫16岁作契斯恰科夫肖像

就这样，谢洛夫在跟随列宾学习6年之后，又在美术学院学习了5年，使他成为成熟的画家。1888年，他的《少女与桃子》以具有印象派的外光色彩而在莫斯科的展览会上一举成名。

▲《少女和桃子》1887年

现存于莫斯科特列恰科夫美术馆

《少女和桃子》是谢洛夫在阿勃拉姆采沃庄园时，为马蒙托夫的女儿薇拉画的一幅肖像画，也是使他列入第一流画家行列的成名作，那一年，他才22岁。

画中的薇拉有一双乌亮的大眼睛，冷漠而机灵，配着那一头不听话的黑发，更显得漫不经心。她那晒得微微发黑的面孔，透现出健康的红晕。少女生活在俄国典型的中产阶级家庭，室内整洁明亮，没有奢华的装饰，画家所着意描绘的是充满阳光的少女形象和她所处的生活环境。窗外射进的阳光，使女孩处在逆光照射下，而宽敞明亮的墙壁、台布又反射出温和的光，使处于背光的女孩形象仍不失光辉。画家吸收了印象主义的光色造型技巧，同时把握画中人物神态的刻画。

肖像画巨匠

虽然身处19世纪革命风暴到来之前的残酷时代，谢洛夫没有从事主题性的巨幅创作，而把精力主要放在肖像画领域。

▲《阳光下的少女》1888年

阳光下的年轻女子是谢洛夫的表妹(也有说是堂姐)玛莎·西莫维奇，她是一位雕塑家，也精于绘画，她懂得做画家的模特儿必须耐心，据说此画画了三十多次，当玛莎发现谢洛夫画到恰到好处时，便借口有事而作罢，才使这幅画永远处于新鲜活泼，像是一气呵成。

画家将少女置于树荫下，阳光透过枝叶的缝隙洒在姑娘的身上。画家在这幅画中主要探求室外光下的色彩变化关系，运用光色瞬间变化效果塑造人物形象。透射在少女白色的上衣上的阳光，使一件单纯的衣服和白皙的面孔变得多彩斑斓，透明鲜亮。这是一曲色彩的“和声”，一首阳光灿烂的诗。

▲《柯洛文像》

柯洛文是俄国卓越的色彩大师，他热爱生活，追求自由，略带艺术家的散漫。谢洛夫在这幅画中似乎是在用柯洛文的画法画柯洛文的肖像。画中的柯洛文随意地倚在沙发上，使身体自然倾斜于画面上，显得轻松活泼，无拘无束。

谢洛夫以浓重的色彩和强烈的明暗对比塑造形象，用粗犷奔放和肯定概括的笔触结构画面，对形象和环境不作精微刻画，这种画法实际上是油画的写意画，但仍不失造型的严谨。这种画法成为后来苏联画家流行画法。

▲《列维坦像》

画家列维坦一生贫病交加，过早地离开了艺术。谢洛夫笔下的列维坦是在病中的瞬间，他左臂搭在椅子靠背上，垂下的手显得衰弱，但仍坚毅有力，这是一双描绘俄罗斯大自然的灵巧的手，他给俄罗斯的艺术宝库留下了丰富的宝藏。画家刻画的列维坦的头部，他那阔大智慧的头脑下藏着一双深沉、锐利的眼睛，紧闭的双唇隐没在浓密的胡须内，他不想用语言而用手去描绘俄罗斯的大好河山，他的面容饱含着思想，他此时冷峻而深情地看着他的朋友、他的祖国。

谢洛夫为高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、李姆斯基一科萨柯夫等进步艺术家画过肖像；也留下了诸如教会检察长巴别达诺斯切夫、金钱大王格尔叶马、国家杜马主席穆拉姆采夫、工业巨头马拉卓夫……等等俄国革命前整整一代“当代英雄”们的肖像，为那个时代留下了生动的写照。

▲《Portrait of the Artist I.S. Ostroukhov》

1902

▲《歌手安吉洛马齐尼画像》1890

▲《意大利歌手弗朗切斯科·塔玛尼奥的肖像》1891—1893

▲《阿列克谢斯塔霍维奇的肖像》1911

▲《Portrait of Pavel Blaramberg》1888

▲《弗拉基米尔·米哈伊洛维奇·戈利岑的肖像》1906

▲《卡西亚诺夫肖像》1907

▲《菲利克斯尤苏波夫王子的肖像》1903

▲《优素福王子和狗》1903

▲《大公米哈伊尔·尼古拉耶维奇的肖像》1900

▲《谢尔盖穆罗姆切娃的肖像》1910

▲谢洛夫自画像 1885

谢洛夫一生中的肖像画名作数量甚多，而以《女演员埃莫洛娃》为最杰出，被公认为“谢洛夫肖像画艺术水平的全面体现”。

▲《女演员埃莫洛娃像》1905

画中的埃莫洛娃，是位擅长扮演英雄人物的女演员，在俄国深受观众热爱。谢洛夫在这幅肖像画中塑造了一位具有英雄气概和富有创造力的人物形象。画中以全身立像构图，埃莫洛娃神情庄重朴素，外表严肃冷静，而她的内心却燃烧着火一般的热情。这位具有刚毅气质的女性，站在世俗面前显得高傲而自尊。她是觉醒的俄罗斯女性形象，她那富有坚强毅力和高尚品格的形象十分感人。

他的肖像画的对象极广，表现了各个阶层各种类型的人物，从农妇、作家，直到宫廷贵族。

▲《奥尔洛娃公爵夫人像》1911

在这豪华的环境里，公爵夫人显得心神不宁。她那浓重的黑色帽子和棕色外套包裹着清瘦的身躯，然而却裹不住她内心的孤寂和冷漠。在这幅肖像中，贵族的傲慢和对世俗的偏见被描绘得淋漓尽致。这是一幅批判现实主义的作品，也是一幅没落贵族的典型形象。