“《陀螺》这样一首歌在写人，人和人的冲突，人和世界的冲突，人和自己的冲突，近乎于一种黑色，有一些绝望，很凝重的作品，人人都是陀螺，假如有一天深陷苦难也好，要接受，二要苦中作乐，这是一首男人的歌曲，包括这隐忍，无奈，有很多情感在里面。”
“《父亲的散文诗》我个人来讲，这么浓郁的歌曲，更应该藏而不露，更应该含蓄，要懂得节制，不动声色，观众才能够为之动容，不能做着过分的夸张和渲染，其实我们一直在学习所谓的叙述方式，说得更具体点儿就是，学习所谓的节制。”
……
这是李健在演唱这两首歌时发表的见解，读大学时我曾经一度追捧民谣，后来开始听欧美流行，摇滚，爵士，到现在更喜欢复古与新浪潮，我的潜意识里，一种“高贵的”人格告诉自己，你应该有这样的音乐素养，于是我从追捧民谣变得鄙视民谣，认为听这样一种“低门槛”的音乐是一直低姿态的行为。
这两天我在wb上围观某音乐人与黑粉就某个抄袭发起的线上辩论，我突然开始审视自己的想法，是否与黑粉无异，不懂乐理，仅凭自己主观的理解予以否定，还顽固不化，于是我重新拾起了这两首歌。
终于民谣，始于民谣。
五年的时间，让我可以更理性的思考，华语乐坛，迎合大众，哗众取宠的作品太多，而真情实感，标新立异的作品太少，现在的我，不再存在“鄙视”，也会变得更挑剔，我个人认为能称得上民谣的民谣，是用最简单的叙事表达最浓郁的情感或最深刻的道理，中国人向来以词为重，我觉着语感也尤为重要，比如毛不易的《不问》，听着听着，仿佛就像他在你身旁说话一样，娓娓道来。
歌里的“酒馆，路，青春，吉他，雪，回忆，拥抱......”少了，故事可能也就动听了，成都的小酒馆是只属于赵雷的，而不是我去时，看到的在无数个人头顶上的牌匾，每个人都有自己的故事，我也相信都会有精彩的一部分，更能打动我的是听后涌起的情感，而不是将情感强行灌在旋律里。
我曾经认真的思考过究竟什么是幽默？是令人发笑？还是笑中带泪？后来我觉着能让你捧腹之后还有所领悟，才算得上是一种高级幽默，民谣其实算是曲风中“幽默”的存在，从不拐弯抹角，也更亲近于大众，当一首歌在你心里转啊转，像陀螺一般，挥之不去，甚至忍不住想用皮鞭抽打自己，我希望自己，也很荣幸自己可以作为此刻的举鞭人，没有好作品，就就对不会有好听众。
人的素质和素养总会随着时间慢慢提升的，可能五年后的标题就变成了《始于民谣，终于民谣》，但我衷心的希望民谣此刻的盛景不要重蹈九十年代摇滚的覆辙，更不希望一走进livehouse，就给我一瓶酒，再给我一支烟。
转 转 转，轻轻地闭上我的眼
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