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《奇迹》无疑是值得你走近2022年春节档电影院的一部电影。
为什么这么说呢？
因为有易烊千玺。
有了四字弟弟就一定要去看吗？当然不是的，接下来听我讲：
我们在讨论演员的时候，都应该明白演员并不是一个独立的存在，在舞台上，演员需要考虑剧本美术音乐；在银幕前，演员要顾及导演镜头以及灯光。
这么多东西摆在那里，各种因素融合在一起，这就导致演员只是一个演员，不能是自己。
因为将演员作为职业的人，他每天要做的事情就是——“连自己都骗”——哪怕是一个支离破碎、自相矛盾的人，他也得给自己理由活下去，进而以一种近乎野蛮的思维方式，去找到这个行为背后的动机。
如果加入过多的表演痕迹，又显得拙劣，很容易被观众看穿，那如何在这中间找到一个平衡呢？
首当其冲的就是剧本，这是表演的基调，其次就是导演，一个好的导演能激发演员的多面性，甚至是里程碑式的影响。
很明显，当00后小花碰到了85后导演，导演的表达有了精准的载体呈现，演员的那股劲儿也展现的淋漓尽致，把一个在苦难中逆袭的年轻人演活了。
这个导演就是文牧野。
这个演员就是易烊千玺。
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我们总是在说：艺术来源于生活，又高于生活。
当影视剧脱离生活，或者说比生活更加狗血的时候，作为观众的我们只想说：不要侮辱我们的智商哟！
可以说，生活中不缺乏故事，但如果太多的事故发生在一个人身上时，就会显得矫情！
毕竟平凡普通的是大多数。
你可以说：贫穷限制了我们的想象力，现在我想说：幸福也限制了我们对于苦难的想象。
按说在我们这样一个社会里，永远不缺故事题材，但是为什么好的故事越来越少呢？
比如今年2月份春节档上映的有两部战争片《长津湖》、《狙击手》，喜剧片《这个杀手不太冷静》，小镇爱情片《四海》，其他的就是动画片了。
哪怕在素材有限的情况下，还能坚持一定的水准，也是《奇迹·笨小孩》能够在一个春节档大获好评的原因：
因为即使是受到环境的限制，但是人们依然非常渴望有影视创作者来关注真实、甚至有黑暗色彩的影视作品。
这不，《奇迹·笨小孩》正好来到观众的眼前……
也许，这个剧本换成其他导演或者演员来拍，会呈现另外一个味道。但是，在文牧野镜头下的“奇迹”，可以让你忽略某部分剧情的不真实感，反而一步一步就走近剧情里……
因为在真实的中国社会，其实有很多很多这样落寞的、无着无落的、拼命活着的人。
他们不是陌生人，而是我们自己，或者身边的某一个人。
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首先，我要来说一说这部影片中的几个元素：
1.生存
聊生存之前，我们必须承认，导演文牧野对小人物的刻画非常精准，那就是不通过“说”来流露自己的人。
一个为了给妹妹治病的哥哥，如何在一年半甚至是不可能的情况下，凑齐50万？要在绝望中开出希望的花朵，如何来演？
常规的做法，是去做拆分，揣摩人的心理状态，从骨到肉，把这个人物吃透之后，加上“表演技巧”来传达出人物的核心。
一般情况下，都是这样的嘛。
你会发现，在表演的过程中，观众心里的那种“像不像”，是很朴素的一种感受，但是，演得“准不准确”又是另外一个更高的维度。
易烊千玺是后一种。
因为他知道，在这部影片中，故事情节是围绕底层小人物来展开的，他的举手投足不能只是本着“表演”去的，还得是景浩这个人，还得本着景浩的“生存”角度来。
怎么说呢？
千人千面，在现实生活中，摆在我们面前的首先是生存，其次再是生活。
但是，对于景浩来说，50万的医疗费就是妹妹的命，有了钱，妹妹才能活下来，所以，妹妹的生存境地直接嫁接到了景浩的身上。
在很难完成这件事的情况下，如何凑到这些钱？这是一个很现实的问题，所以，你可以看到影片中，景浩的举止都是先豁出去了再说，这个时候，不是试一试，不是等一等，因为时间等不及。
易烊千玺理解这一点，所以，他的表演都是带着一股劲儿去演，而不是带着那种深思熟虑的技巧去。
拆手机改主板的动作，已经娴熟到跟我们平时在华强北见到的小哥哥一摸一样
追卡车打斗，手指都被撞得变形的画面，让观众的心吊在嗓子眼上
找朋友要回自己的钱，那种狰狞与歇斯底里就在你眼前
在这一系列的画面中，虽然演员的台词不多，但是整个人物形象已经立起来了，好像我们曾经见过他一样，这不就是我们身边那个为生活奔波的年轻小伙吗？
这时候，观众已经入戏了。
再继续，接下来：
易烊千玺用他的那股劲儿把景浩的“生存”境地铺成在屏幕上，又深深烙印在观众的心里。
骑车穿梭在城中村，抄近路去北站追动车，因为10分钟也是就是那个“生存”的机会
白天高空作业，夜晚拆手机，以最快的速度来赢得时间
其他的东西，穿插在故事中间，慢慢的，这个人就饱满了起来。
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2.纯
如果只是有一股劲儿，还不够，回过头来想想，还有另外一种很直观的感受：
是这些小人物身上的“纯”。
这个怎么去解释呢？
不是”清纯“的“纯”，而是哪怕是生活在最底层的人物，身上依然闪耀着人性的光辉，这种光辉不是为了歌颂谁，也不是为了同情谁。
而是，当一个人长时间生活在黑暗中，会逐渐被黑暗吞没，那仅存的一点人性的善良，就像烛光一样，足以照亮整个黑暗。
我相信，大部分观众，面对压抑的影片氛围，也会突然因为这一点光得到情绪的释放。
老：钟老的一条腿是在年轻时当兵被炸掉了，但他修钟表很厉害。
弱：刘恒志与张超都是网吧大神，哪怕是居无定所，但依然是中年版的“追风少年”，并创下过连续包夜记录。
病：梁叔做护工，需要照顾那些老人，长期落下了腰伤。
残：汪春梅长年累月在工厂上班，因工厂防护设备不足，导致耳聋，一直上诉未果，哪怕遭到打击报复，依然抗争到底。
影片在展现这些社会底层民众和弱势群体时，并没有单纯美化或者加入过多凄惨的滤镜，反而是抓住了一部分群像的几个特征，然后给予足够的尊重。
看到后面我们不难发现，整部影片没有真正意义上的恶人或者反派：
威胁汪春梅的几个混混，充其量就是纸老虎，听别人的命令行事，最后也被打得逃跑；
半夜偷手机，开走货车的两个年轻仔，最后也被警察逮住；
说谎借钱去赌，还一直不还钱的陶志勇，只是一个毫不起眼的人物而已。
这些普普通通的反派，给整个故事情节的发展制造了一些曲折和起伏，同时，也冲淡了景浩刚开始打算用翻新机来谋取暴利的“灰色”属性。
一般人在灰色产业里这样搞钱，很容易引起观众的反感，但是，影片的开头就给了一个极端的前提：妹妹的病需要钱才能活下来。
所以，这些言行就变得合理化，甚至也能让人接受。
这份贴近生活，贴近人性的演绎，便是这个故事的“纯”。
3.希望
城市是一个角色，更是一面镜子，一头容纳着千万人生存流动的不悲不喜的巨兽。
我们会看到，虽然影片讲的是苦难中的挣扎，但是着力点并没有放在卖惨上，而是着重营造出苦中作乐、事在人为的积极的一面。
在特写镜头中，我们看到狂风暴雨里不断攀爬的蝼蚁，如同一次又一次陷入困境中的景浩，同时也有凄惨中不失温情的互动。
苦难和温情必须并驾齐驱，不然，观众的心脏会受不了。
一味地讨好，或者渲染这种积极的正能量，会让故事乏力，没有后劲儿；清一色的揭露现实，又容易让人压抑，喘不过气来。
那怎样才能让观众一步一步地跟着剧情走下去呢？
这时候，就需要一步三折……
“希望”并不是直接让你走上巅峰，而是要一层一层递进地来：
第一次：
面对妹妹治疗的高昂手术费，怎样找到挣大钱的方法：朋友带景浩去仓库，看到一堆残次品手机，这是希望吗？
是的，可以再改造，当翻新机来卖。
并且刚开始也赚了一点钱，但是很不巧的是，希望马上破灭。
第二次：
那竟然打击翻新机，这条路走不通了，还是要找其他的办法！
于是决定把残次品拆完，当成零件，进行回收再利用，这时候，就需要找到卖家。
卖给别人，还不如就卖给当事人：生产这些手机的厂商。
于是，才有了景浩三番几次找高学历的主管谈，别人根本就不鸟你这个小喽啰。怎么办？终于有了一个机会，碰到公司的大boss，于是才有了追车的片段。
争取到了10分钟讲解的机会，这是升级版的“希望”。
第三次：
本以为，号召“工人们”把零件分批拆好，马上到了可以交货的日子。没想到，小偷半夜开着车来偷零件，简直不要太刺激了。
追着货车跑，在大马路上，跟司机不要命地打斗，终于车子停了，人也被打得不行了，自己的手指都变形了。
这是保住“50万”的“希望”。
最后，大家都知道，暴风雨过去之后，便会迎来晴天，奇迹就在眼前。
在影片中，景浩是笨小孩；
在现实中，易烊千玺是我们的四字弟弟；
在生活中，我们都有可能是那个笨小孩。
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