关于中式美学，若只读一本书非他莫属

每次逛博物馆，都会感慨古人的审美意识实在太超前了，含蓄、优雅、内涵丰富。这种审美意识代代相传和更迭，造就了独特的中式审美，或者说中式美学。

关于中式美学，如果只读一本书，那非《美的历程》不可。

《美的历程》是李泽厚创作于上世纪八十年代的一部经典之作，讲述了中华审美的发展历程，它不光是美学史，也是文化史、艺术史，更是中国人的心灵史。

全书以时间为脉络，以图腾、青铜、雕塑、诗歌、绘画、书法、音乐、戏剧等为载体，梳理了不同朝代的艺术特点、审美意识、精神追求。

远古的图腾积淀着原始人的情感、思想、信仰和期望。青铜器上的饕餮花纹散发着庄重的、神秘的命运氛围，彰显着狞厉之美。《诗经.国风》中的民间恋歌和氏族贵族们的某些咏叹，奠定了中国诗的基础，以及以抒情为主的基本美学特征。

汉代的画像、汉俑看起来粗糙、拙笨，却蕴含着运动和力量的气势美，比如著名的“马踏飞燕”，在静态里展现出速度感。

魏晋风度外在看上去洒脱不凡、看淡世事，内在却潜藏着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。比如阮籍的诗反映出来的情绪，便是欲求解脱而不能，逆来顺受又不甘。

到了盛唐，诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈等各种艺术奏出了最强音，在相对安定统一的时代背景下，人们无所畏惧地创造、革新，引进、吸收， 将热情、自由、欢快、和无尽的想象力投入到各种艺术表达中。

而宋朝的文艺思潮和美学标杆人物非苏轼莫属，他的美学思想和审美趣味对后世有着非凡的影响。

美是物质的、形态的、意识的。其实很难用具体的文字来定义审美，它既关乎一个人的精神世界，也关乎这周遭世界的万事万物。手中的茶杯、耳机里播放的音乐、咖啡店的摆设、城市里的建筑，剧院里的演出，甚至你的生活态度，都跟审美有着千丝万缕的联系。

跟随作者的角度，对中国的美学史进行一场巡礼后，除了心灵受到滋养，民族认同感和自豪感也得到了提升。