异形告诉你不作死就不会死，造物者终究会被自己完美的作品取代​

对于喜欢普罗米修斯和异形1979的朋友，《异形：契约》这部电影是极为极为期待的，他甚至会让你感受多种情绪交织的复杂。下面我的评论会有很大剧透，我真心希望还没看过电影的朋友不要看这部分。也希望你看完了回来一起讨论。

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首先，在补全信息方面，《异形：契约》承上启下，既填坑又挖坑。它填的最重要的一个坑是，交代了前作《普罗米修斯》结尾唯一的人类幸存者伊丽莎白·肖的命运，交代了人类的造物主工程师母星的命运，明确了人造人大卫的前传系列第一主角的地位。

另外，电影完善了异形的进化体系。至目前为止，异形有三大主要支系：

《异形》四部曲中的Xenomorph；

《普罗米修斯》中的Deacon；

《异形：契约》中的Neomorph。

当然还有其他小支系，在此按下不表。

《异形：契约》还展现了可能是历史上第一只寄生在人体中的异形（Xenomorph）的诞生。

但同时，《异形：契约》所给出的每一个问题的答案，都会引出更多的问题：譬如，感染“契约”号殖民者的微粒（Motes）及其所在的蛋袋（Egg Sack）是从哪里来的？它与《普罗米修斯》中的黑色液体（Black Liquid）有什么关系？注意前者是可以直接从人体背部孵出白色异形（Neomorph），而后者只会让人发生变异。

又如，伊丽莎白是如何沦为大卫的试验品的？她是自愿还是被害？最后，自《普罗米修斯》中发展起来的四大种族世界观——工程师、人类、人造人、异形，四者之间的关系到了《异形：契约》中仍旧纠缠不清。

但在这里还是要感谢雷利斯考特给观众的五个惊喜，或是他对自己的突破：

1. 预告片。这是几乎所有人都想不到的，雷利将预告片段完全彩蛋化了，这是我首次看到借由预告来梳理角色关系的大胆做法。看过预告片后，并不会让你有心理预设的走进影院，反而在观影中能给你莫名快感。我甚至强烈推荐喜欢这部片的朋友再去看一遍“最后的晚餐”片段，里面埋了太多的信息，甚至可以单独写一篇解读。

2. 节奏。雷利的异形电影喜欢遵从故事逻辑的线性的发展，而不刻意变动节奏，这也是很多观众不能接受异形的原因，因为它太娓娓道来了。79年的异形前三分之一确实像几位刚睡醒的太空船员一样提不起劲，普罗米修斯的人也当然铺垫了好久才看到黑流体。而契约号的登场就已经紧张刺激，而且极度意外，整艘船一开始就压抑至极，而之后很有逻辑的前因后果，加上与以往不同，首次出现的太空舱外作业和飞船穿越云层的惊险描写，让气氛在进入未知世界之前就很紧绷。然后到新物种的出现，手持摄影与长焦特写的快速交接变换，搭配诡异配乐，使得前半部分反而喘不过气。

3. 新物种。这是一个必然的卖点，而这次卖的漂亮。预告片看到了全新的破背者的存在，正片里，他其实已高级到能从口腔冲出，而且它的孢子似乎具备一些浮游生物的无解特征。破背者出生即攻击的设定也和以前的品种很不相同，影片对这个血肉模糊中的邪恶肉团有相当精彩的特写。之后它高速成长为新体异形，而新体异形的形象太生猛，等于脸上就写着 “我tm就是恐惧本身”，这次新体的盛大亮相吊足了下一部的胃口。而且这次竟然有抱面虫大范围活动的画面，很意外也很恶心。

【梗概】契约号的飞船来到的星球是工程师的母星，而来到的时候，已然是一片死寂。因为黑水产生的效应已经让这个星球变成了死星。黑水通过空气传播，让这个星球的有机物种全部死翘翘。

而预告片里漂浮在空气中的黑水分子，是人类科学家不小心踩到的类似于粪便的东西导致。黑水分子便飘散出来，通过空气进入人的鼻子或者耳朵，进行变异。

而这种变异出来的异形并不是经典的破胸，而是从后背破出和口中钻出。

此款异形应该算是《契约》的新品种异形，乳白色，只有嘴巴，脑袋半透明。直立行走的能力更强。战斗力没有成熟异形这么强。

《契约》中在大卫的房间里面，则有很多大卫研究异形的标本，通过和动物昆虫演化的，但是之所以作为标本，说明实验并不是很成功。

而《契约》结尾大卫带的抱脸虫，小如鸡蛋，而且脱离了异形卵冷冻起来。

说明更具有先进性。但本人并不是很喜欢这个设定，照这样的时间推论，1979年开始的异形1-4的异形卵和衍生过程，比大卫研究的还要落后了？！

4. 美术和服装。异形1979 和普罗米修斯 的整体基调都是暗沉压抑的，色调单一。而契约虽然也是一贯的阴冷风格，但是却有一些大胆而不违和的色块出现，非常亮眼。比如太空工作服的黄色。而这一次伟伦公司的各种衣服实在是好看，比上一部的集体中山装时尚十倍，再配上伟伦公司的logo, 我说我的想法：比余文乐的牌子还好看，而且款式齐全这是最骚的。我最开始以为不是一个艺术指导，后来上网一查都是一个人，就是下图的这位奶奶。

奶奶说是雷利明确表示不想重复普罗米修斯的服装风格，但是雷利喜欢上一部的一款重型太空衣，可是人基本钻不进去也不好活动，于是奶奶团队的一个人参考了老式水下探测服，制作出了这款黄色工作服，通过3D打印，几个关节处都是可以自由活动的，看到花絮介绍这段时候我是震惊的，我保证如果有它的模型我一定要买，因为这亮黄色重型机甲一般的东西太妈蛋酷了，好像是战锤里的星际战士团。

5. 回归。雷利应该知道普罗米修斯承载过巨大期望，但最终评价因为高深莫测的繁杂信息而两极分化。所以契约要唱唱经典老调。从代表性的的字体呈现方式，到mother的重新登场并与船员的互动，还有抱面虫-破胸者-异形体 这一经典生长链的回归，以及最后丹尼尔直接说出把异形吹出太空，甚至 最后晚餐 短片中饭桌谈笑间突然噎到那个片段，都让我有代入到初代异形的兴奋。雷利在呼应着几十年前的自己，也安抚着影迷。

有些人可能说最后生化人是大卫的桥段太明显，导致观看体验很差。我有不同想法。两个生化人搏斗的最后一刻，突然切到丹尼尔的这条线，几分钟后出现彼得模样的生化人意味深长的回头，继而走出大门。这样硬切的剪辑，和不避讳的特写，让我觉得雷利并不担心你可能会知道，他想的是怎么样让你确定。最后Daniel在睡眠仓中突然睁眼，天真的问起湖边小屋的事情，这时候大卫诡异表情凝结，而Daniel在惊恐绝望中睡去，这一幕所展示的无力感当时让我看的太挣扎了，而所有亮点就在湖边小屋这个引子和睡眠仓的封闭，这种用精彩剧本编排所追求到的效果，根本不在乎你是不是已经猜到。

我喜欢异形，很大原因是这里面庞大的隐晦意义，太值得玩味了。有人说这一部除了宗教探讨，没什么其他隐喻，我觉得看到了一个有趣的议题。如果说普罗米修斯用了大量晦涩的场景和实物细节让人思考“起源”，那这一部则是用人物关系，或者直接可以说是“两性”，让人思考“创造” 。

这是第一次在异形系列集中的引入家庭和夫妻的设定，前一部的伊丽莎白和哈洛威这对couple也只是重在说明信仰层面，而本片正式的夫妻就有三对，我认为有两个目的：第一，在夫妻，家庭，情侣这样的架构下重新诠释女权主义，而不是像前几部那样通过女性战斗来粗旷的描述。大副最初对妻子的依赖和最后对Daniel的依赖，执行探索任务的船员是T的妻子而不是T，以及年轻驾驶员情侣中对女生的着重表现，都是在诠释两性中女人的主导地位。而两性的第二个重要意义，就是对如何创造的解读，人类的雌雄结合孕育生命的特性让大卫很困扰。他的自我觉醒让他认为自己能改变他与人类的这种主从关系，凭借他的永生与智能，可笑的是他无法如人类般创造生命，这严重违背驱使他黑化的原始信条。而正片中妻子与丈夫的羁绊，最后生还的一雌一雄人类，和大卫冷冻的两个胚胎，这些信息都可能是在高度暗示两性化这种存在方式，同时在最高潮部分，出现了看似不伦不类的激情戏码，在雷利这么喜欢删减的导演手上还留了这么香艳的一场，特别是异形尾巴深入下体这部分，我觉得都是对两性交合行为的隐秘传达。对应这些暗示的，是大卫这个特种生命对如何创造的思考，于是我们看到了图纸，看到了他对新体的怜爱和对旧体破腹时的狂喜，还看到伊丽莎白的恐怖身体。而大卫对待伊丽莎白像亡妻一般的奇妙感情，使得过去十年到底发生了什么变得很惊悚。

而更为复杂却精彩的宗教议题，老实说对大陆地区的人可能不是很友好，因为我们大多数人不接受基督教义，也理解不到这之中的实质。我只能浮于表面的说我想到的查到的。the last supper这个短片在这里起到了决定性的作用，它的信息量庞大。比如最后13个人饮酒正好对应了画作《最后的晚餐》，这就暗示了这里面的其中一个模样将会背叛。影评后段，大副用枪威胁大卫时候说，我见过恶魔，我当时以为他说的是异形，而且他临死时刻还在问大卫的信仰，我当时其实很不理解这两处。当我回头再去看短片预告，看到同性恋情侣亲吻时他和妻子侧过头，我就明白了：他们是虔诚教条的天主教徒。我查了一下，网上说现代天主教内出现了神恩复兴风潮，旨在任何人都有打击恶魔的使命和能力，这或许可以解释大副即使害怕也执意要去搞明白这种生物，并因此丧命。这种靠信仰支持的人在最后时刻应该也是回归信仰吧，于是问了大卫那个问题。我这样想是因为雷利的片子基本不会为了做梗而出现僵硬剧情，所以我相信大副的这场戏不像很多朋友说的只是他蠢。而短片中他的黑人老婆也有信徒的保守风格，特别对T的老婆的奔放似乎很是不齿，这也可能对应着破背体出现时她们两个的对峙。正片里大卫对应路西法的表达则很明显。我特地看了圣经旧约 对撒旦的形容，有些章节完美对应大卫在这两部的故事。

***综述***

1979年上映的《异形》，尽管总体上是一部以恐怖惊悚为目的的电影，但仍旧或多或少地包含了对“人类中心论”的讽刺。电影中，异形与人类的战斗是一种纯粹的生存之战，而且异形是一种生存能力远胜人类的生命。此外，异形固然致命，但人类自身的缺陷——冷漠、盲从、懦弱，才最终敲响了自己的丧钟。两相对比，实在让人看不出人类有什么可值得骄傲的。

《异形》之后的三部“异形”电影，虽然都不是雷德利执导的，但他们都抓住了“异形”系列的核心：对人类自身的反思。可以说，“异形”电影，骨子里都有对人类的深深的“鄙视”。人类一次次作死，整个系列几乎就是在展现人类如何毁于自己的狂妄加愚蠢。

1979-1997年的四部“异形”电影又完全是不同的风格，《异形》是一部风格黑暗的恐怖片，《异形2》是一部讽喻政治的动作片，《异形3》是一部展现宗教的文艺片，《异形：复活》是一部探讨伦理的动作片。

通过《普罗米修斯》和《异形：契约》，我们看到雷德利的四大种族世界观初见雏形：在这个世界观中，工程师创造了人类，人类创造了人造人，而工程师和人造人可能都创造了异形。

在雷德利的这个体系中，人类不再处于中心地位；事实上，人类的命运始终岌岌可危：人类的造物主想抹除人类，人类的造物想背叛人类——而他们的工具则是异形。通过这个体系，雷德利教育我们不应该再把人类现在的统治地位视作理所应当。就如同大卫在毁灭工程师母星时，神灵一般站在城市顶端，注视着黑水炸弹雨点般落下，生灵涂炭，口中缓缓念出的那句英国诗人雪莱的诗句说的那样：

Look on my Works, ye Mighty, and despair!

功业盖世，料天神大能者无可及！

这实在是全片最令人窒息的一幕，场面与台词高度契合，达到了史诗的高度。

【如果光看热闹，这里肯定有些懵逼，我们来剖析一下】

大卫所引诗句来自雪莱的《奥斯曼狄斯（Ozymandias），是刻在埃及法老奥斯曼狄斯的墓碑上的歌颂法老的话。奥斯曼狄斯是希腊人的叫法，他就是公元前十三世纪的埃及法老拉美西斯二世（Ramses II）。

奥斯曼狄斯功业盖世，然而接下来雪莱便讽刺道：

Nothing beside remains. Round the decayOf that colossal wreck, boundless and bare，The lone and level sands stretch far away.而今一切荡然无存。偌大的废墟，残骸四周只有那苍茫荒凉的戈壁，孤寂黄沙向远方铺展，无边无际。

大卫引用这句的意思显然是讽刺工程师纵然是造物之主，也抵不过时间，逃不过覆灭的命运。更讽刺的是，造物的造物，毁灭了造物主的造物主。

那么聪明的观众就应该在这里想到，工程师尚且如此，人类呢？这就是雷德利所建立的四大种族世界观所希望阐明的宇宙间的冰冷逻辑。

总而言之，充斥全片的阴谋、背叛、杀戮、挣扎，赋予了《普罗米修斯》与《异形：契约》独特的黑暗气质，而这黑色气质之内包裹的是“天道有常、因果有报”的冰冷哲学命题。这是比电影的恐怖惊悚效果、异形起源故事等更吸引我的地方。

最后，通俗地总结一下“异形”故事的核心思想：不作死就不会死，一点都没错。