主讲/ 边义老师
辽阳边义
怎样使“诗味”更浓
一首好的作品，光有起承转合是不够的。起承转合，这只是初步有了诗味。现在我们要交流的，是在这个“诗味”的基础上，使味更浓郁。
这个“诗味”指的就是：不同内容，所呈现出的不同格调、韵味，同时，包含在其中的潜藏的作者的创作心理。
“功夫在诗外”，相信大家对这话大多数都不会陌生，今天说“诗味”，目的就是，在具体的创作中，要先有诗味，然後写诗。而不是以前那样，写完了，有诗味就有，无诗味就无。一首作品，是作者自己对主题的解读。是一种创作的体验，并把内心的感受，包含在这体验中。
人生百态，酸甜苦辣等等，这是可以用眼睛明确看到的“味”，从作品来讲，具体的体现，更应体现出“味外之味”，也就是除作品本身可明见的含义之外的延伸意义。这个延伸的意义，是广义的，超出本来的味，成为更大更广的味。
诗味，具体用一个字来说诗味要达到的程度，那就是：美。中国因为有诗，因此，美学观念和主张，远远早於西方数百年，差不多近千年的时间。那麽，具体到操作中，怎麽才能够使诗味更浓郁呢，这就需要，心与境的和谐。它们应该是统一的，而不是对立的。
在作品中反映出来，这个统一，是和谐的，不矛盾的。不同的题目，使用不同的景语，那麽，因为不同的景，就必须结合不同的情语，以使之和谐。这样，就能使诗味更浓。
这就要求，在具体的作品中，作者的内心与作品描述的景，必须相融合，景必须是自然的，不可违背自然。比如，句子中有明月，就不得有乌云。因此，必须是自然的，情就体现在起句、承句的自然中，于自然中见性情这样，转的时候，就轻松了。作品，自然就和谐浑成。
把自然之趣，与情之绪，合理的结合，作品所体现出的美，就是“大美”。庄子说：真者，所以受於天也，自然不可易也。因此，我们在创作的时候，表现在起句和承句中，写进作品里的自然之物。要注意它们之间的关系，是不是相关，会不会抵触。会不会矛盾。如果相关，相互间，能不能互补。这个互补，能产生什麽样的效果。这就是我们在起句和承句中，必须考虑进去的。
具体来讲，在不违背题目的情况下，可以衬托、可以比喻、可以旁击。使用不同的手法，从不同的角度去观察景，而写出景语。可以由内向外，可以从左到右，可以上瞰下仰。可以采用的办法很多：可正喻，可反喻、可明喻，可暗喻。
有题，就很容易写出起句。有了起句，换个角度，写承句就很容易。结合景，转的时候用情语，当然就自然。如果不结合景，就会有断裂的嫌疑或现象。
在结合景语的基础上，去写转句，自然就容易。这样整体下来，整首作品，都会自然，自然便流畅。就是每一句和主题都有联系，必须和主题有关，否则就是跑题。
下面再了解一个概念“物伤意悖”
1、物伤：从字面上看，很简单，物，诗中的景物；伤，相伤。就是指，我们具体创作过程中，要避免注意出现的情况。
比如，写梅花开在雪中，这就是正确的，如果开是繁花中，那就是相伤，这是一种伤的体现。
比如前阵子在网上看到有人写了首无题舒写自己的感怀，但有句写＂野寺XX壁上题＂这寺上题字根本是老苏干的事。。。跟他感怀个什麽劲呀！网路上一堆这种作品，只会拼凑名家的诗句，没有自己的感情，更何来的创作可言。
同学们初写作时，尽量用自己所见、所听、所闻、所感来写，初期看不出来效果是没关系的，日子一长了就见功力了。你可以写出自己的感觉而出新，这才就创作。而且可以随心所欲的看到什麽就写什麽，这才叫高手。
2、意悖：这个也同样很简单。一会这个心情，一会另外一个心情，不能使整个作品，贯穿在同一条主轴上，这是从明的一面看的失误。所以初期还不会写作的朋友们不用紧张，慢慢的爬格子,很快就出头了。
另一个相伤的意思，是指从暗的地方看，就是指我们具体创作过程中，要避免这样的情况出现。另一层意思，凡景（物），要有道理，这个道理，不仅是景物本身合理，同时要阐明一定的道理或心情，以期引起共鸣。如果简单的把景堆积其中，无味无趣，就显得滞凝，乾巴巴的，没有生气。我们可以看到，不少作者的句子，表面上，似乎很有意境。其实，这种所谓的意境，不过是字句的华丽，细品之下，没有任何意义。
这些句子的作者，自己本身没去过山寺，城市的寺，更不是这个样子的，这个伤，比景物的伤更严重。因为，还未动笔，心中先伤、构思就已经带伤，写出来的作品自然伤痕累累。作品，都需要有真实的凭据，符合我们所看到的现实情况。赋以一定的想像，是可以的，但不能离谱。
当然，有的事不一定要亲身经历才可以写，毕竟现代资讯发达，通过报纸、电视等传播媒体亦可以了解，但不一定要亲力亲为。
凡景，应该经得起推敲，从中推出“志”（内心）来。起句与承句的景，不可以相伤，这是第一点；第二点，也不可以与後面的情相伤。
比如，大雪纷飞、北风呼啸，而心头暖意融融，这就是景伤了情。就是造景失败。
2022.03.04 舞蝶制作
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