黑夜里抓住闪电的人

黑夜里抓住闪电的人

黑夜里抓住闪电的人

——浅谈熊国太诗集《闪电版图》的现实批判

文：马佳威

诗集《闪电版图》集合了熊国太新诗七十二首。这些诗歌大多没有公开发表，却是他认为的自己最具价值的作品。最终他采用了康熙木刻，手工线装的方式将这一截截诗句印成了诗集，也算完成了他多年来的夙愿。

叙利亚诗人阿多尼斯说：“面对现实，诗歌需要同时具备批判和反思能力。”较之之前公开发表的诗歌，《闪电版图》的诗句更具现实社会批判性。熊国太选取了一些细微的意象入诗，却生动形象地揭露出了这个社会的暗流涌动，诗歌底蕴深厚，充满哲思。

熊国太是我的老师，虽然他不教授文学，却影响了很多学生的文学创作。在温州茶山时，我们时常在一家叫闯三国的小酒馆喝酒谈诗，每每他有新的作品，必然会在酒后与我们分享一二，包括诗歌文本，创作背景，以及诗歌中意象所传达的含义。

上世纪80年代，青年时期的熊国太正处于求学时光，其诗歌处处渗透着青葱而深挚的抒情，他的作品语言细腻、优美，情感炙热。而后，他做了江西日报的记者，因为职业特有的属性，加上随着年纪渐长，他的诗歌开始褪去华丽的衣衫。2003年，熊国太从江西南昌漂泊来温教书，多年来，创作了数量不少的诗歌，还潜心创作了不少广受传唱的歌词。

现如今，过了“知天命”的年纪，熊国太的诗歌凝练而极具批判色彩。对于诗歌创作，用心而不求结果，他也做到了。我离开温州时，收到了老师特意邮寄来的诗集《闪电版图》，每每翻开诗集，都有新的顿悟。也突然意识到，对于一首诗歌的理解，随着年龄和经历的增长感悟是不同的。

诗集选取了熊国太近20年来的作品，最早可以追溯到2004年，那时候诗人刚刚来温州不久，但心儿一直牵挂着故乡：

一九六九年九月

上饶县五七中学开办落成

公社临时抽调

几位从县中下放来的臭老九

担任高中主课老师

一九七五年改校名为湖村中学

四年后高考恢复

第四年湖村中学一炮打响

中榜率列全县公社中学头名

几位主课老师

也因此光荣调回县中任教

此后十来年间

湖中高考成绩均以吃零蛋告终

一九八九年九月

湖村中学撤消高中部

许多考不上县中

或考上却因家困而辍学的初中生

从此纷纷外出打工

至今绵延不绝

这首写于2004年的《湖村中学》，是熊国太揭露故乡现状的一首。整首诗叙述了下放的教师让一所中学一炮而红，而后教师们离开，学校走向没落。此后，大多数贫寒学生外出打工。这其实也是整个中国农村现状的折射，教育资源不平等，农村无论是物质还是文化教育上的极度贫瘠，很多学生最终背井离乡走进大城市务工，过着底层最卑微的生活。这是中国教育的原罪。诗人熊国太是那批考进大学的人，最后改变了命运，作为幸运的人，回过头看见母校的状态，不免让人痛心。

《闪电版图》集子中还有很多诗歌均有表现乡村的悲剧，诗歌纯粹却十分沉重，像《故乡来电》《吃死婴者》等。阿多尼斯说：“写诗时，我让理性和逻辑沉睡，思考时，我让情感入眠。”从古至今，从东方到西方，诗歌总能在叙述中，有力地展现出时代的背景。在诗集《闪电版图》里，也有很多诗歌不乏理性思考，同时融进了忧国忧民的情怀：

我的祖国历史悠久，阴影也厚重

我的祖国山川秀美，褶皱和险滩也很多

我的祖国矿山密布，矿难频发

我的祖国四季分明，风霜雪雨从未停歇

我的祖国人口众多，蝼蚁成群

我的祖国盐田苍白，思想更苍白

我的祖国吃的是稻米、馒头、油条和馄饨

穿的是棉布、化纤制品和70%的羊毛衫

我的祖国掠食者斩不尽杀不绝

饕餮者饱食终日后连根骨头也不肯吐出

我的祖国出门坐的是高铁和动车

途经之处是世界上最大的一块工地

众多豪宅拔地而起却和穷人没有任何关系

我的祖国有七亿多一点农民

四点七亿留守荒芜家园，二点三亿背井离乡

那些站在脚手架和吊车上的农民工

已接近天空，同时接近了浩大的乌云阵容

我的祖国雷声很响，闪电很少

即使有闪电，也从未穿透乌云的心脏

仅仅像一根生锈又丢弃在路边的铁丝”

 

        ——（《闪电版图》）

以这首诗名作为整个诗集的名字，应该是诗人深思熟虑的结果：“闪电”急促，如同一把刀，割开黑夜。它是暴风雨来的前兆，但只有在闪电劈下来时，我们才能看见这个黑暗世界的沟沟壑壑。

《闪电版图》这首诗概括了我们国家的状况，在经济物质飞奔的时代，贫富差距、人心冷漠、劳动剥削却是社会的顽疾。通过诗句，我们也可以看出诗人具有悲悯苍生的人文情怀。其实，“闪电”这个意象，在诗人不少诗歌中都有涉及。比如《我一直不同意闪电躲在乌云里》，再比如《抓拍闪电的人》，抓拍闪电的人要“稳稳地站在黑暗中”，需要“向光明作投降状”，“还不能捂住自己的耳朵”，最后要“打开自己黑暗的胸腔”，抓拍闪电的人，又何尝不是诗人自己，敢于面对黑暗，用诗笔直戳黑暗现实，所以与其说是抓拍闪电，倒不如说是抓住了闪电。

通过对熊国太诗歌的阅读，我们可以发现，他在诗歌创作过程中，一直都有自己的衡量标准。好的诗歌需要张力，需要有广阔的视野、深度和格局，也需要用诗语言来鞭策这个世界，哪怕这点力量是多么微不足道。

阿克苏的苹果是甜的

西瓜也是甜的

只有一望无际的棉花是白的

天上的白云朵

只白在塔里木河的倒影里

不敢白在河的两岸

河岸上的棉花已白到天边

但她们也不敢白向远方的远方

只要一白到很远的远方

天就会黑下来

棉心就会黑下去

《阿克苏的白棉》这一首，短短的诗句，却将白与黑的辩证哲思展现出来，同时，也揭露出了在利益的驱使下，黑的不是棉花，是人心。

再比如《秋声赋》：

知了被要求在九月之前闭嘴

蟋蟀也被限定

入秋后不准喊出自己的声音

一切仿佛都沉寂了

只有秋风这个不安分的小鬼

硬是从树枝那边钻了过来

而她也是被噤声的

只允许在我身旁薄凉一会儿

就必须立即消失”

《秋声赋》这首诗短小明白，万事万物在自然规律下却极不和谐，人类妄图禁止他们发声，似乎也具有某种暗示，隐喻了这个时代，我们发声的渠道越来越多，却缄口不言。就像《波涛之上你是囚徒》中所写：“波涛之上你是囚徒。我也是/不过我被囚禁的是肉体/而你被囚禁的不止是肉体，还有心灵”在这个秋天，谁也不敢发出，也不允许发声。你一发声，就要被沉溺在波涛之下，这是何等地悲凉，所以这些诗歌也给读者留下了很大的想象空间。由此可见，诗人在用诗歌作为利器发声，甚至与这个世界抗争，让这个奇葩的世界遁形，看清它本来的面目。是的，你没有听错，诗人在呐喊，在痛苦的颤栗。“小孩子、纸壳箱和破碎的心/正散开在华北平原的四个方向/我在夏天去过一趟华北平原/却没听见知了唱响悲怆的歌声/也没见奔走在平原边缘的人/一到夜晚错把异乡当故乡”（《华北平原》）那些外出务工人员，挤进拥挤的城市，建设城市。住在潮湿的出租房，即便如此，也不被一座城市温柔以待，而是落得被驱散的结局。诗人在悲悯小人物的同时，也迸发出了怒火。

《二0一五年天津爆炸》《不如候鸟》《七月透凉》《大海深处的纪念碑》《能见度》《书生之死》等都属于此类。熊国太的作品题材非常丰富，从早期歌颂亲情、爱情，到如今现实批判色彩的诗歌，他将自己的诗歌创作上升到了另一个高度，营造出了一片属于自己的诗风景。而在《闪电版图》中，包含的不仅是个人的诗歌创作版图，更是一个万象的中国。

在这个万象中国的版图中，熊国太将自己的理性思考和情感都融入到了里面，他不是为自己发声，而是在为这个时代发声。如今，他依然在诗歌的旷野中踽踽独行，只为抓到那一道照亮世人，照亮世界沟壑的闪电。

黑夜里抓住闪电的人