完成时间：2019-01-04
展览地址：上海市徐汇区漕溪北路331号中金国际广场A座新华中心2层
展览时间：2018.09.22-2019.01.06
现场感受
“浮世”原意即日本佛教概念中相对于净土的充满忧虑的“现世”，指生死轮回和人世的虚无缥缈。因此，“浮世绘”又有入世行乐、人生如过眼烟云之意，是体现市民趣味的绘画。
此次展出的166件浮世绘作品均为名师经典之作，浮世绘的发展轨迹被展现得淋漓尽致。那个年代，无数个如雷贯耳的名字在此交汇，沉淀为历史长河里的璀璨经典。喜多川歌麿是空前绝后的美人画大师，由他开创的美人半身像通过服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的最高境界。东洲斋写乐不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染展现其艺术品质、风格以及角色的内在精神，是浮世绘不可多得的经典之作。歌川国芳和歌川国贞是浮世绘最大流派歌川派极具人气的两位画师，歌川国芳作品的最大魅力在于异想天开的超现实画面，传奇般的情节格外引人入胜。歌川国贞更加贴近平民审美趣味，周到的细节和鲜活的表情真实而生动地反应了江户时代日本平民的生活习俗。葛饰北斋和歌川广重是江户末期的两位风景画大师，千姿百态的富士山系列和涓涓细流般的东海古道风情共同谱写了浮世绘最后的传奇。
浮世绘不仅见证了日本江户时代的发展历史，也承载了一段东西方文化交流的佳话。浮世绘早期借鉴了中国古代木刻版画的手法，包括小说戏剧插画和民间故事绘本，尤其是受到苏州桃花坞木版年画的较大影响。16世纪后，西洋画进入日本，其中的阴影法、透视法等西方绘画技巧逐渐为日本画家所借鉴，被巧妙融汇进浮世绘的风景画中。
19世纪后半叶，浮世绘通过国际贸易流传到欧洲，逐渐兴起了席卷欧洲艺术圈的“日本主义”，这也成为了19世纪欧洲最重要的艺术运动之一，并进一步催生了印象派和现代艺术的诞生。浮世绘的的美学品格是日本艺术的丰厚底蕴，它也在世界美术史的舞台上扮演着极其重要的角色。这次“浮世绘大师展”是一个难得近距离欣赏浮世绘的机会，观众能可以通过此次展览，真正领略到浮世绘的魅力所在。
以上文字引用自报道：浮世绘大师展在沪开幕 日本浮世绘席卷魔都https://joy.online.sh.cn/content/2018-09/21/content_9054158.htm
的确，让我印象深刻的也是喜多川歌麿美人画中那些美轮美奂的和服款式和精美淡雅的图纹。不同画家的个人风格也能体现得淋漓尽致，比如鸟居清长是拉长体型，写实背景+写意人物，而喜多川歌麿则是追求性格的真实和内在心灵。大师的作品和技法需要临摹学习，再能体会吧。
展览介绍
何为浮世绘？
浮世绘，是描绘日本民族风俗的版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，即德川幕府时代)兴起的一种极具民族特色的艺术奇葩，是典型的市井艺术。主要表现人们的日常生活、风景、和演剧，以木版彩色印制(兼有手绘的形式)。 是日本最具代表性的艺术。
老牌展览公司天协文化隆重献展
本次展览展示了浮世绘美术史和日本社会发展史的一个重要缩影。展品是从一千余幅日本浮世绘作品中精心挑选出来的166幅经典作品，囊括了美人画、役者绘、风景画等众多艺术题材。
透过这些自江户时代浮世绘兴起以来至明治时期的典型代表作，观众不仅能窥探日本社会发展历史进程中贵族社会没落和市民社会兴起的过程，也能欣赏到此一社会阶段浮世绘所表现的市民社会热闹、轻松、浓烈的方方面面，领略那个时代庶民的狂欢。
大师荟萃，名作云集
此次展出的浮世绘作品均来自国内学术机构李可染画院的收藏，由院长李庚先生历经长达三十余年的搜集所成。
展览汇集了如鸟居清长、葛饰北斋、东洲斋写乐、铃木春信、喜多川歌麿、歌川丰国、歌川广重等十位日本浮世绘各阶段的主要大师所创作的作品，不仅能让观众欣赏到富有东方意韵的各式美人图，同时也有山川自然、人物劳作、战争记录甚至包括了一部分受明代中国画直接影响的花鸟和佛教人物作品，完美地呈现了浮世绘的发展脉络。
不得不看的理由
昔日的庶民狂欢，今天的日本国宝；独特的艺术魅力，世界公认的木刻版画杰作；世界美术史上的灿烂篇章，影响了众多的印象派大师；国内最大规模的浮世绘特展，166幅浮世绘精品近距离欣赏良机不容错过。
部分展品介绍
①葛饰北斋-《神奈川冲浪里》-1831年
这是浮世绘最著名的代表作，同时也是日本的国宝。
梵高将三角形海浪形容为“鹰爪浪”，暴虐的、动感的浪，与安然的、静谧的山，形成了一种古怪的张力。
这种张力成就了浮世绘视觉艺术中最伟大的作品。
②
歌川广重-《名胜江户百景 大桥骤雨》-1857年
歌川广重被誉为梵高导师，他非常善于用线条捕捉大自然瞬间的变化及旅人突然的反应。这幅画巧妙地采用俯视的构图方式，充分地表现了河面之宽、流速之快和雨势之强。生动地捕捉了在大桥上撑着雨伞、穿蓑衣奔跑的路人。
③
歌川广重-《东海道五十三次之日本桥》-1835年
《东海道五十三次》是一组新鲜的旅行风俗画，此系列作品在当时的江户引起轰动，是歌川广重的成名作。歌川广重以不动声色的人物细节来表达情感的细节，同时衬托出景色的美或孤独。
④
喜多川歌麿-《姿见七人化妆》-1792年
喜多川歌麿是浮世绘天才，尤以美人大首绘著称于世，《姿见七人化妆》表达了女子对镜梳理整齐繁复的发髻时的情景。秀鼻蛾眉，运线工丽柔畅，简约精炼，尤其是女人的颈前，予人以酥美之感受。
我的碎碎念
作为2019开年看的第一个展，它让我印象最深刻的是，预示着我今年需要不断关注时代背景对于作品的影响，以及作品是如何反映当时大环境的这样一个关系吧。然后，多临摹大师的作品，学习技法和构图。这些都需要不断积累。让看展不仅仅是文青活动的代名词，而是能对自身的未来发展有所助益的成长渠道。
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